De Kadolo is nieuw in de collectie. Eigenlijk een variatie op de Kadodo, maar toch effe anders. Lees verderop waarom. En ook hoe die jou kan helpen als je überhaupt nog vragen hebt. In deze snel veranderende tijd staat er veel te gebeuren. Het is 5 voor 12, maar nog niet te laat. De Kadolo behoort ie ook wel tot de Kadodo familie, maar heeft wat meer weg van een dier.
Kadolo, gevonden hout, multiplex, 70 x 18 x 8 cm, Robert Pennekamp, 2023en Kadolo, gevonden hout, multiplex, 70 x 18 x 8 cm, Robert Pennekamp, 2023Kadolo, gevonden hout, multiplex, 70 x 18 x 8 cm, Robert Pennekamp, 2023
Big Action, Big Sale…
Deze Kadolo is ook te vinden op de internationale verkoop sites, zoals Singulart of Saatchi. Ik ben heel benieuwd, hoe snel die weg is, met deze grote, dikke, vette verkoopactie.
Succes, geluk, passie en nog veel meer mogelijkheden.
Succes, geluk, passie en nog veel meer mogelijkheden. Voordat je het weet, er wat gaat gebeuren, wat je niet kan zien, voelen, ruiken, proeven of kan aanraken. Er is zoveel meer. Omdat het het begin van het jaar is. Sale, Buy now, or cry later.
The Kadolo, is more than you can see.
The Kadolo, is more than you can see. This is one of the Kadodo characters of the higher self, to feel, to speak to, to ask questions about anything. The Kadolo is also where you can’t see, feel. touch, smell or taste. It is everywhere. You can reach it by heart. This piece is made of recycled wood, found and already used with another purpose. It is a kind of trash art, urban art or street art. It is a wall sculpture, three dimensional, sustainable, durability and better for the environment.
Buy Now, or cry later… It is Kadolo Day, Kadolo, gevonden hout, multiplex, 70 x 18 x 8 cm, Robert Pennekamp, 2023
De aankondinging bij “Ik heb het”, online live streaming performance in het Plein Theater, Amsterdam.
Robert Pennekamp beeldend kunstenaar uit Amsterdam Oost, gaat online live een streaming performance doen op zaterdag 30 mei. Het begint om 20.00 uur. Alles is vanuit je huiskamer te zien op www.plein-theater.nl! Maar lees verder hoe jij de performance kan bijsturen.
Ik heb het…
“Ik heb het” is één onderdeel. De one man show bestaat uit performance en zang. Absurde taferelen, vage beloften, vreemde teksten en ondubbelzinnige waarheden.
De online live streaming performance vanuit het Plein Theater.
Wachtend in de rij bij de Action… is ie weer zo lang ?
De voorpret kan nu al beginnen…
De unieke originele objecten die gebruikt worden, bij de performance, zijn ook te koop. Zowel vóór, als achteraf. Het wordt pas opgestuurd na de 30 mei 2020, als de performance is afgelopen. Maar: op=op, weg=weg en te laat=vette pech. Zo zijn er t-shirts met “Ik heb het”, een jas met “ik heb het”, een masker met “ik heb het”, de beelden “Aha” en “Joehoe”. Bekijk het hier.
Onderdeel van de show is dat er interactie vooral is met de kijker. Je kan alvast bepalen wat jij wil dat er in de show komt. Het lot zal bepalen welke rol gespeeld wordt. Naar aanleiding van de meeste stemmen gelden. Bekijk hier de poll.
Corrupte politicus die niet gekozen wil worden?
Bankier die arm wil worden?
Glamour model dat geen aandacht wil?
Suffe huisvrouw die niet wil schoonmaken?
Wannabe kunstenaar die niks te vertellen heeft?
Robert Pennekamp goes live on May 30 at 8 pm!
Watch live from our theatre through the live stream online at www.plein-theater.nl!
Unique original art objects which are used in the performance are for sale at the end. T-shirts, a jacket, a cap, drawings, text pieces and statues.
If you want to give something for the performance you can make a donation.
***
Robert Pennekamp ziet zijn performances als éénmalige experimenten. Gewoon doen en geeft het energie is het uitgangspunt. Interactie met het publiek is daarbij een belangrijk item. Het is dus nu echt een uitdaging, omdat het een online live stream is zonder publiek. Iets neer te zetten dat de mensen raakt, laat meedenken of betrekt. Of het lukt en of het werkt hoor ik graag.
Performance: Ik heb het, Robert Pennekamp, 2020Enkele van items die gebruikt worden bij de performance “Ik heb het”. Online live stream 30 mei om 20.00 uur.Ik heb het, performance Robert Pennekamp in het Plein Theater, Amsterdam, 2020.Ik heb het, performance Robert Pennekamp in het Plein Theater, Amsterdam, 2020.Ik heb het, performance Robert Pennekamp in het Plein Theater, Amsterdam, 2020.Ik heb het, performance Robert Pennekamp in het Plein Theater, Amsterdam, 2020. (foto: Berith Danse)
Uitslag van de rol die gespeeld gaat worden:
De keuze is geworden met 13 stemmen: Een vis die niet naar het strand wil.
Attributen gebruikt bij de performance. Robert Pennekamp, 2019
Wortel, banaan, komkommer, prei. Ik wil liever een… en dus? Dat kan. Je hebt de performance niet meegemaakt? Je snapt er geen bal van? Ik kan me dat goed voorstellen. Wat zou jij invullen? Daarom deze prijsvraag. Speciaal voor de mensen die er niet bij waren. Zo simpel is het.
Onderdeel van de tekst van de performance Hoor jij erbij? Wortel, banaan, komkommer, prei. Robert Pennekamp, 2019.
Tekst: Wortel, banaan, komkommer, prei. Gebruikt bij performance, Robert Pennekamp, november 2019.Handleiding bij Alles OK?, tekening, Robert Pennekamp, 2019.
Raad het goede antwoord en Win de prijs
Maak de zin af. Wortel, banaan, komkommer, prei. Ik wil liever een… Onder de meeste leuke inzendingen wordt een prijs weggegeven. We moeten echt flabbergasted zijn. Dan komt die prijs als de sodemieter jouw kant op.
Midden in de Roos, Robert Pennekamp, gemengde technieken op linnen, 120 x 100 cm, 2015
Midden in de roos
Midden in de roos? Hoezo? Midden in de roos, raak! Beter kan het niet. Je richt, je schiet en raak. In de roos! wordt niet alleen gezegd als iemand bij het schieten letterlijk de roos – het kleine, rode rondje in het midden – heeft geraakt, maar ook als iemand iets goed heeft geraden, een heel slimme opmerking heeft gemaakt of een sterk weerwoord heeft gegeven. Ook in de roos schieten kan letterlijk en figuurlijk gebruikt worden: ‘raak schieten’ en ‘bereiken wat je wilde bereiken’, ‘succes met iets hebben’. En dan heb je ook nog een schot in de roos, waarmee bedoeld wordt dat iets een groot succes is: iets wat precies op het goede moment komt en door iedereen is gewaardeerd.
Hoezo rode roos?
Het is niet moeilijk voor te stellen hoe de figuurlijke betekenis van in de roos! is ontstaan: de letterlijke voltreffer werd later ook een figuurlijke voltreffer. Maar waarom is het middelpunt van een schietschijf ooit roos genoemd? De naslagwerken zwijgen erover, maar scharen roos in deze betekenis onder roos in de betekenis ‘geurige bloem’. Het ligt het meest voor de hand dat de schietschijf-roos zijn naam dankt aan de rode kleur van de bloem – met een roos wordt immers vaak een rode roos bedoeld.
Een sexy top collage model in de studio? Ja. Ja. Van papier en weggooi hout zeker? Of grondverf, spaanplaat, sinaasappelkistjes hout, hard karton, karton, lijm, gevonden platen populieren, triplex, houtplaat? Of oude huishoudverf, nietjes, plakkers foute, verkeerde verf, lak en verknipte in stukken uitgescheurde papier collages?
Sexy Topmodel, In progress, collage; Robert Pennekamp, 2017
Hoezo best top 10 ?
Het zit wel in de top 10 lijstjes. Niet snel gemaakt, alhoewel het wel zo lijkt, niet goed en mooi afgewerkt, ook niet mooi als je er langer naar kijkt, het kan eigenlijk stukken beter, top, best, resultaatgericht, functioneel, super (geen idee), sexy (valt wel tegen), catwalk, instagram (ja daar staat ie ook), op facebook (staat ie ook), nou eigenlijk staat ie hier dus…op facebook.
Beetje Lullig dat hier niks hangt, Robert Pennekamp, 2017Hier had iets goeds kunnen hangen, Robert PennekampCollage, Robert Pennekamp 20 x 30 cm, 2021Collage, 20 x 30 cm, Robert Pennekamp, 2021Collage, 20 x 30 cm, Robert Pennekamp, 2021Collage, Robert Pennekamp, 2019
Midden in de Roos, Robert Pennekamp, gemengde technieken op linnen, 120 x 100 cm, 2015
Een schilderij met een tweede leven. In grijstinten met stukken zwart en wit. Het is gemaakt met afbeeldingen van eigen gemaakte cartoons en strips elementen getekend en uitgeknipt van karton en papier. Het geheel is geplakt op linnen en verwerkt met acrylic-one tot een soort van collage, waarna er verder op door geschilderd is met verschillende verfsoorten. Huis, tuin- en keukenverf, grondverf, primer, gesso, acrylaat verf, acryl verf, olieverf, marker, pen, stift. Kortom er zit van alles in.
Waar komt “Midden in de Roos!” vandaan
Wat betekent het hier ? Natuurlijk schieten we graag vaak raak. Dat is het doel. Zo goed mogelijk en raak. Maar dat gaat niet zomaar. Nee. Oefenen, vaak doen, proberen en zelfs je kwaad moken. Frustrtie, mislukking, ergernis, moe worden van het gedoe. Ik kom het allemaal tegen. Maar dat valt in het niet als je raak hebt geschoten.
Succes hebben en wat bereiken
In de roos! wordt niet alleen gezegd als iemand bij het schieten letterlijk de roos – het kleine, rode rondje in het midden – heeft geraakt, maar ook als iemand iets goed heeft geraden, een heel slimme opmerking heeft gemaakt of een sterk weerwoord heeft gegeven. Ook in de roos schieten kan letterlijk en figuurlijk gebruikt worden: ‘raak schieten’ en ‘bereiken wat je wilde bereiken’, ‘succes met iets hebben’. En dan heb je ook nog een schot in de roos, waarmee bedoeld wordt dat iets een groot succes is: iets wat precies op het goede moment komt en door iedereen is gewaardeerd.
Schietschijf en doelen
Het is niet moeilijk voor te stellen hoe de figuurlijke betekenis van in de roos! is ontstaan: de letterlijke voltreffer werd later ook een figuurlijke voltreffer. Maar waarom is het middelpunt van een schietschijf ooit roos genoemd? De naslagwerken zwijgen erover, maar scharen roos in deze betekenis onder roos in de betekenis ‘geurige bloem’. Het ligt het meest voor de hand dat de schietschijf-roos zijn naam dankt aan de rode kleur van de bloem – met een roos wordt immers vaak een rode roos bedoeld.
Sterke Heelmeesters, acrylverf op kickboksmat, 200 x 70 cm, Robert Pennekamp, 2010. Uit de serie Blood, sweat and victory. Duidelijk is te zien dat het een deel van de kickboks mat i, waar het op geschilderd is. Op de foto zie je de naad nog lopen op een derde van de onderkant en je ziet ook een metalen ogen, om de mat mee strak te trekken, aan de rechterkant van het schilderij. Begonnen als serie in roze en paars, maar hier zie je ook duidelijk wat figuratieve elementen in naar voren komen, dansende mensen, met armen en benen, of je zou het ook als kruizen kunnen zien. De gelaagdheid, de doorkijkjes het transparante en de druipers van verf en water geven een mooi effekt. De titel sterke heelmeesters maken stinkende wonden, of hoe was die uitdrukking ook alweer kwam spontaan op toe het schilderij een naam moest krijgen. Als je op die manier naar het schilderij kijkt, denk je ik ben mijn eigen meester. En dan komen we op de essentie van kickboksen, een gevoel van zelfstandigheid. Ergens voor staan.
BLOOD, SWEAT, VICTORY
Blood, sweat and victory is een serie schilderijen geschilderd op een kickboks mat van Mejiro Gym. Wereldkampioenen kickboksen K-1 hebben dagelijks op deze kickboksmat getraind.
De nieuwe reeks schilderijen heet: Blood, Sweat and Victory. Bloed vindt je nog terug aan de achterkant van het canvas. En zweet en allerlei andere geuren. Overwinnen, of winnen, de beste zijn, alles geven, jezelf overstijgen, je eigen grenzen verleggen.
SCHILDERIJEN OP KICKBOKSMAT
Het heeft wat bijzonders, als je weet dat de schilderijen zijn geschilderd op de kickboks trainingsmat waar bijna dagelijks wereldkampioenen kickboksen van Mejiro Gym op hebben getraind. Bekende namen uit de K-1 als Peter Aerts, Andre Mannaart, Rob Kaman, Remy Bonjasky, Sem Braan, Harry Hooft, Andy Sauer, Brilleman, Al Guebli, van de Berg, Rodney Faverus, Harry Hooft, Rogier van der Heyden, Freek Ezehiels, Milo El Guebli, Donald Brenner, Lorentz Bultsen vele anderen hebben er op gevochten.
KICKBOKSERS HEBBEN ER DAGELIJKS OP GETRAIND
Schilderen wordt wel gezien als het tegenovergestelde van kickboksen. Een schilderij is meer een meditatief, een fijnzinnig gebeuren, waarbij je heel precies, met volle aandacht mee bezig bent. Het is fysiek niet inspannend, en je kan er een hele tijd over doen, om tot het uiteindelijke resultaat te komen. Bij een kickboks gevecht is dat geheel anders. Dat is fysiek zeer inspannend, je moet lichamelijk een uitstekende conditie hebben. Je moet alles meteen kunnen geven wat je hebt. Want het is erop of eronder. Maar er zijn ook wel wat overeenkomsten. Het zijn beide individuele aangelegenheden, je moet de kracht putten uit je zelf. Niemand anders kan het voor je doen en niemand zit er op te wachten, je doet het helemaal voor jezelf. Misschien is dat de reden, waarom ik het schilderen en het kickboksen kan combineren.
Met kickboksen moet je, wil je een beetje meekomen toch twee of drie keer per week trainen, anders krijg je klappen. Ik heb zo’n tien jaar getraind.
Ten minste als je ook wil sparren en vechten. Alles waar je anders normaal druk over maakt ben je dan even vergeten. Je zit even volkomen in een andere wereld. En datzelfde geld voor mij bij het maken van een schilderij. Je moet daar met je volle aandacht bij zijn. Je moet verder geen andere dingen aan je hoofd hebben. Vrij zijn, geen druk van buiten af. Schilderen doe ik vanuit mijn intuïtie. De schilderijen zijn krachtig en kleurrijk. Vaak abstract met wat strip figuratief achtige elementen. Vaak begin ik met schilderen en breng daar steeds veranderingen in aan, tot ik een schilderij heb gemaakt waar ik zelf trots op ben. Ik moet mij zelf overtreffen, iets nieuws creeëren waar ik trots op ben. Daarnaast moet het blijvend zijn. Nadat het klaar is, moet het blijven boeien en de tand des tijd doorstaan. Soms gaat er een hele tijd overheen voordat het schilderij echt af is. Het is een heel boeiende serie schilderijen geworden. Andre Mannaart van Mejiro Gym wil ik hartelijk bedanken voor het ter beschikking stellen van de kickboksmat.
Sterke Heelmeesters, acrylverf op kickboksmat, 200 x70 cm, Robert Pennekamp, 2010
Sterke Heelmeesters, painting, oil, canvas, robert pennekamp, robert, pennekamp, schilderij, K-1, kickboksen, mejiro gym, blood, sweat and victory, mat
In de galerie Amsterdam Outsider Art is het Spreekuur met Robert Pennekamp nu twee keer geweest op 12 en 18 september 2015. En er komen er waarschijnlijk nog meer. Tijdens het spreekuur kan je terecht met al je prangende vragen over kunst, lege muren, inrichten, opruimen, interieur, exterieur, schilderijen huren, kopen, inwisselen, ideeën, brainstormen, samenwerken, hulp, eerste 10 gratis, de expositie mogelijkheden, komende exposities, uitleg over…, of gewoon een meet and greet. De afgelopen keren waren druk bezocht, maar toch was nog niet helemaal duidelijk wat en waarvoor men terecht kon. Dus om even een paar voorbeelden te noemen. Iemand kwam met de vraag Wat voor kunstwerk zou je kunnen maken van 25 Illycafė blikjes? Wat kan ik met allemaal visitekaartjes in de vorm van bierviltjes? Heb je een idee voor een open atelierroute, waardoor iedereen komt? Ik heb een grote lege muur in mijn praktijk, eigenlijk de wachtkamer, ik heb geen budget, maar kunnen we op een of ander manier wat voor elkaar betekenen. We organiseren een kunstmarkt, voor kunstenaars, maar we hebben geen geld, we zouden toch wat willen in en met de buurt, is er wat mogelijk. We hebben een groot leeg gebouw, we hebben PR nodig voor onze winkel… We willen wat vieren en iets doen met kunst. We hebben hier allemaal belangrijke mensen en die willen hun verjaardag op ludieke manier vieren. We zitten te denken aan een evenement, kan jij niet wat verzinnen, want jij doet altijd wat leuks. Kan je wat doen met de verschillende soorten bezoekers…
Spreekuur afspraak, Robert Pennekamp, 2015
Installatie Sexy Deel van de installatie Na Fijne Fijnerikken, Robert Pennekamp, 2015.
Deel installatie Na Fijne Fijnerikken, Robert Pennekamp, 2015
Sexy Strippen met Na Fijne Fijnerikken, installatie Robert Pennekamp, 2015
Nou voor alle duidelijkheid ik ben gekke Gerritje niet. Maar ik wil heus even meedenken. Zodat we d’r allebei wat aan hebben. Op die manier dus. Dus heb je serieus een vraag, een plan, een uitdaging, een idee, een opzet nodig… dat wat te maken heeft met kunst, laat het me dan weten. En we maken een afspraak, dan komt het spreekuur naar u toe, of je komt naar het volgende spreekuur.
Zeker geloven, schilderij, olieverf op linnen, 120 x 100 cm, Robert Pennekamp, 2006.
Er zijn verschillende mensen, gezichten en figuren in te ontdekken die zich dus allemaal bezig houden met de wijsheid van het zekere geloof te hebben. Mijn interpretatie is dat het niet uitmaakt, waar je in gelooft. Geloof van mij part in alles en laat een ander vooral in zijn waarde, ook met zijn andere geloof. Ik geloof dat dan het boeddhisme het dichtst in de buurt komt. Liefde en vrede. Er zijn al genoeg problemen in de wereld, en er is al genoeg ellende veroorzaakt door extremisten. Maar als je wat anders in dit schilderij ziet vind ik het ook goed. De titel kwam trouwens achteraf tot stand.
Zeker Geloven, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 2006
De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken. Vaak hangen de schilderijen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel. Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit.
Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.
Drip drap drop, olieverf op canvas, 120 x 100 cm, 2010. Drip, drap and drop. Zoiets als dippen, doppen en dan droppen. Heeft iets van werken met photoshop tools om te schilderen op een computer. Maar heeft er niks mee te maken. Het is gewoon een titel, die iets vreemds heeft en wel leuk klinkt. Meer is het niet. Onschuldig, harmless, niemand kan zich er aan ergeren. En altijd geschikt om overal op te hangen. Als je hier nog iets aanstootgevends uit kan halen ben je een hele pief. En dat is eigenlijk ook wel eens bijzonder gewoon iets maken waar niemand aanstoot aan kan nemen, gewoon op zoek naar iets moois, iets dat esthetisch klopt. Leuk en mooi is om naar te kijken.
Abstract schilderij met verschillende kleuren in de tinten blauw en groen. Je kan er alles in zien wat je wilt. Ik heb er niks speciaals ingestopt. Getracht is een experimenteel abstract werk te maken. De voornaamste doel was een mooi visueel, esthetisch verantwoord schilderij te maken. Voor mij zijn de kleuren blauw en groen een mooie combinatie. Voor mijn staan ze voor rust, rijk, wijds, overzicht Schilderij, Drip, Drap, Drop, olieverf op canvas, 120 x 100 cm, Robert Pennekamp, 2010.
De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken. Vaak hangen de schilderiojen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel. Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit.
Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.
De referentiecode van dit schilderij is nr 403. Het is uit een reeks van 3 schilderijen. Shop till you drop, is er een.
