Ben je er klaar voor

Ben je er klaar voor ? Waarvoor ? Hoezo ? Oh… Meestal kijken mensen naar een schilderij. Heb je er wel of niet wat mee ? Trekt het je aan of stoot het je af ? In eerste instantie is het de intuïtie waar ik op af ga. Wellicht, daar ga ik dan maar even van uit, is dat bij een ander ook zo. Maar misschien ook helemaal niet. Ik heb dit schilderij gemaakt en ben net zo lang door gegaan totdat ik het vond kloppen en dat het af was. Ik vind het een van de betere schilderijen die ik dit jaar heb gemaakt. Waarom… kleur, de rust, het geheel, de kleuren, de speelsheid. Alles bij elkaar vond ik deze zelf een van de betere. Of een ander dat ook zo vindt is voor mij eigenlijk niet zo belangrijk, het gaat om mijn eigen creatie en wat ik er uiteindelijk van vind. Dus… het schilderij is klaar. Ben jij er klaar voor ? Het is een gelaagd schilderij, olieverf op eerste klas linnen, 120 x 100 cm. De hoofdkleur is paars eigenlijk violet. Met beide, bruin en grijs erin. Figuratief, met wat abstracte elementen. Voor mij staat het voor liefde, sexy, rust, eenheid, kloppen. Met een gezicht, hoofd of strip achtige kop erin. Het heeft iets weg, door zijn snelheid van streefart, het is wat dynamisch en wild, ruig, fel.

schilderij, ben je er klaar voor, olieverf, robert, linnen, pennekamp, paars, figuratief, liefde, sexy, gezicht, hoofd, kop, streetart, wild, ruig, fel
Ben je er klaar voor, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 120 x 100 cm, 2013
Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Gautama de Boeddha

Gautama de Boeddha


Hierbij de nieuwe opstelling in het atelier van Gautama de Boeddha, met eigengemaakte kast en overige nieuwe botten. Deze opstelling is dat tussen een beeld en een installatie inzit. Het experiment met Gautama de Boeddha gaat soms weer verder. Er is een nieuwe mogelijkheid, alhoewel ik toch blijf bij de foto’s van Gautama de Boeddha in een natuurlijke bosrijke omgeving die erg goed blijven. Het probleem is dat je dan alleen een foto kan exposeren en dat is dan dus daadwerkelijk een te groot nadeel.

Handleiding is gestolen


De handleiding behorend bij het beeld van Gautama de Boeddha is gestolen. Het meest essentiele deel, de handleiding, waarin precies alles staat en is uitgedacht is gestolen tijdens de expositie in de KASBANK. Waarschijnlijk in de avond van 25 oktober. Op zaterdag 26 oktober bij de KAS BANK, een installatie die te bezichtigen. Het opbouwen en veranderen is al een performance op zich. Vanaf 15.00 uur in de Spuistraat 172, in Amsterdam (op de hoogte van de DAM) in het voormalige Telegraaf hoofdkantoor. Bij de KASBANK was tevens ook een een performance gemaakt bij Gautama de Boeddha.

performance met en bij de installatie Gautama de Boeddha from Robert Pennekamp on Vimeo.

Het hoe, waarom …


Het hoe: Hoe komt Gautama hier in deze KAS Bank instelling. Wat heeft dit met voetbal, AJAX en koninginnedag en bier drinken te maken. Meer foto’s klik hier. En waarom zijn dit oranjeleiers… Wat doen de stukken boomhout met haken. Waarom zijn er touwen ? En vanwaar die botten…. Waarom moet u er om 15.00 uur zijn? Wat doen de botten aan een touwtje die d’r ook nog een bij liggen ? Heeft het met geesten van dode runderen of Gautama de Boeddha te maken. En is dit het vervolg ? Het vervolg op Gautama de Boeddha; de installatie ? Wat is de betekenis van dit alles? Heeft het met de crisis te maken ? Of gaat het ook weer om kopen, kopen, kopen… Of gaat het gewoon om heel wat anders? Wat zijn de reacties van de mede kunstenaars, wie zal er moeten boeten. Wie is het haasje ? En wat voor verrassing zal er nu weer om de hoek komen kijken… Wat zal het publiek vinden…. En zal ik als lustobject komen of niet? Wanneer is het nu duidelijk wat er precies gaat gebeuren … En moet u inderdaad een hoed op, omdat het anders wel eens mis kan lopen. Of is het meer gewoon een kwestie van een vragenlijst invullen. En dan het belangrijkste…. Een passende titel heb ik nog niet. Moet dat dan ? Ja. Dus die komt nog, misschien wel achteraf. Het is toch immers de titel die ervoor zorgt dat er mensen komen. Maar moeten er wel mensen komen ? En als ze dan niet komen, krijgen we dan niet een betere video of tv opname ? Dat het duidelijk is wat de mogelijkheden zijn heeft consequenties. Verstrekkende gevolgen. Net zoals dit stuk dat wat u nu leest… En waarom het toch zo jammer zou zijn als u er niet was of niet bij dit experiment bent geweest. En hebben het pluizenmonster, neuzenpluis en pluizenbaal als ook de nieuwste telg van het stel er wat mee te maken, of wordt dat gewoon teveel… En wordt dat gewoon iets heel anders. Een andere installatie, apart daarvan… Ik denk het wel. Want het wordt zo wel heel mysterieus en onduidelijk. Een experiment waarin u als bezoeker mee mag beslissen. Kom op met uw mening. Hieronder alvast een impressie. Wie weet waar het allemaal toe leidt… Want alles staat nog open…Het vervolg… De volgende fase zal bestaan uit … Hoe ga ik verder ….

Er zijn verschillende opties;

1 Niks doen…

2 Foto’s maken van Gautama de Boeddha in een bosrijke omgeving.

3 Gautama de Boeddha hangen in het brainstormproces. De serie foto’s erna zal bestaan uit de installatie met op de achtergrond in het zwart op posters het brainstormproces, met associaties en gedachten die de installatie opwekken bij mij

4 Net als bij 3 maar dan door anderen.

5 Gautama de Boeddha verbinden met een heel lang touw met 2 botjes eraan…

6 het boek verder uitlezen, voor er verder stappen worden gezet…

7 Daarna zal er weer opnieuw gekeken worden hoe ik verder ga. Zal ik een tijd plannen en een lokatie of ga ik het alleen doen, dat is even de vraag.

8 Een mogelijkheid is dit om te vormen tot een performance en te kijken waar ik uitkom.Verschillende mogelijkheden moeten nog worden uitgewerkt. Lopen met, Praten tot, praten met, of mensen laten praten tegen, het “in your face” effekt, je hoofd stoten, als site specific art action, meenemen in een museum, opbergen in het kluisje van het museum, neerhangen zetten bij een ingang, obstructie,

9 Mijn Gautama de Boeddha neerzetten in een Boeddhistische tempel

10 een expositie organiseren met dit als thema

Het inspirerende boek over Boeddhisme, Psychotherapy en Art geeft ook weer nieuwe invalshoeken. Buddha Mind in Contemporary Art is een interessant boek. Relationship about art and life. The book is also very timely, offering a way to approach Buddhism through unexpected channels. AuthorsJacqueline Baas and Mary Jane Jacob.

Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Fijne Fijnerikken

Fijne Fijnerikken


Een experimentele video van de Fijne Fijnerikken. Gemaakt als voorbereiding op en als experiment. Eerst was de bedoeling alles uit te leggen en bij elk figuur een toelichting te geven. Dat was eigenlijk de ingang. Uitleg of verdere verdieping in het hoe, wat, waarom, hoezo en hoe het zover gekomen was of wat de volgende stap zou zijn. Reflectie op het eigen werk. En als je terug kijkt oersaai, tenzij je het versneld afspeelt.
Achteraf een soort van… , en wellicht ook helemaal niet interessant voor de kijker. Maar deze video is daar dus uit ontstaan. Spontaniteit, grappige stukjes, geen idee waar dit experiment toe leidt.

Grappig, tamelijk erg of diep gezonken.


Dus ook een video, over de Fijne Fijnerikken, want dit is een werk waar nog veel meer gedaan kan worden. Naast dat de Fijne Fijnerikken vooral rondhangen in vuilniscontainers met grof afval kan er nog veel meer. Ik dacht aan interviews of namen geven, of per stuk een analyse, waar ze voor staan, associatief. Natuurlijk zit er nog wel een raar smaakje overheen van viespeuken, smeerpijperij en vuiligheid, normale mensen en vreemde snuiters, maar het wordt toch grappig. Of omgekeerd. Je denkt dat je naar wat grappigs zit te kijken, maar het is diep gezonken en tamelijk erg. Misschien moet het nog wat extremer, of misschien ook niet… En dat grappig stoort, als het alleen bij grappig blijft. Dan is het gewoon net als een comic of een strip. Het moet wat verder gaan voor mij. En dat is de uitdaging van dit experiment. Zoeken naar iets nieuws, iets blijvend, maar eigenlijk weg van dat strip achtige of leuk, of grappig.

Geen idee of het werkt, hoe t werkt of…


Geen idee of het werkt, het is nog een experiment. Het Mickey Mouse effect, of het lachgas stemmetje en de versnelling van de beelden, werken. Onbedoeld spontaan komen er daardoor vervreemdende effecten uit voort, die van te voren niet zo bedacht zijn en waar ik toch steeds weer om moet lachen. Dus dan toch weer grappig en leuk, ook ik wil dat als eerst niet. Maar misschien moet ik dat gewoon loslaten. Meer sturen, mider sturen, bijsturen, erger maken… Volgende fase… Geen idee. Het komt nog wel, of het komt nog niet… En wellicht blijf ik er nog even mee bezig. Want terwijl ik dit schrijf borrelt er al weer wat….

Robert Pennekamp geeft een snelle indruk … van de fijne fijnerikken from Robert Pennekamp on Vimeo.

Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Ben je d’r klaar voor

 

Ben je d’r klaar voor


Dat is de vraag. Wat zie je? Ik kan het wel verklappen. Maar ben je daar wel klaar voor. Kijk eerst eens goed. Wat zie je? Hoeveel figuren, hoofden, meningen, opvattingen en emoties zitten erachter. Wat bedoelen ze?

Paars


De hoofdkleur is paars in verschillende gradaties. Daarnaast zijn ook ander materialen gebruikt, waardoor de textuur van de verf gaat meewerken in het beeld. Voor mij is de compositie, het kleurgebruik, het paars ten opzichte van de rest maar vooral het mysterieuze van belang. Wat zegt het schilderij? Ik ben er nog steeds niet helemaal uit. Het zijn een soort van streetart achtige of stripachtige personen.  Het schilderij is ontstaan door het deels over schilderen van een eerder werk.

Raden maar


Er zit een opdracht bij dit schilderij. Het is raden maar, dat is dan ook de ondertitel. Verdiep je in een van de personages van het schilderij en kijk wat deze te zeggen hebben. Tegen jou of tegen de ander figuren in het schilderij. En waarom is het paars. Het is een van de schilderijen uit de reeks “Ik was een lustobject”. De afbeelding van dit schilderij is ook gebruikt voor de uitnodiging van de expositie in Huis Hellemans te Edegem, België. Ook zijn er ansichtkaarten van verschenen.
Ben je d’r klaar voor ? Raden maar. 120 x 100 cm, olieverf en gemengde technieken op linnen, Robert Pennekamp, 2013.

 

schilderij, ben je er klaar voor, olieverf, robert, linnen, pennekamp, paars, figuratief, liefde, sexy, gezicht, hoofd, kop, streetart, wild, ruig, fel
Ben je er klaar voor, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 120 x 100 cm, 2013

 

Over de schilderijen


De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken.

Voordat ze af zijn


Vaak hangen de schilderijen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel.

Strip, carton, streefart?


Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit. Vaak heeft het ook iets van streefart, wat het echter niet is. Er is een lang maakproces aan vooraf gegaan. Laag over laag, als een proces. Van dagen, maanden. Met tussenpozen.

 

Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.

andere schilderijen die onder ander bij deze reeks horen zijn:

schilderij, spannende kuiten, mooie, benen, 715, olieverf, robert, linnen, blauw, geel, mond, been, tanden, sexy, cool, abstract, figuratief, pennekamp
Schilderij Spannende Kuiten, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 120 x 100 cm, 2013
schilderij, hete tenen, mooie, benen, 716, olieverf, robert, linnen, pennekamp, roze, geel, mond, figuratief, liefde, sexy, bijten, model, lekker, fijn
Schilderij, Hete tenen, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 120 x 100 cm, 2013.

Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Maar ik wil ook mee

Maar ik wil ook mee, 80 x 100 cm, Robert Pennekamp,2007

schilderij, robert, pennekamp, maar ik wil ook mee, 655, olieverf, canvas, linnen, abstract, blauw, lichtblauw, kopen, blauw, lichtblauw, figuratief, wild
Schilderij, Maar ik wil ook mee, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 80 x 100 cm, 2007

De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken. Vaak hangen de schilderiojen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel. Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit.

Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.
Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Leuk voor jou

Leuk voor jou


schilderij, robert, pennekamp, leuk voor jou, 654, olieverf, canvas, linnen, abstract, blauw, lichtblauw, kopen, huren, blauw, lichtblauw, kopen, huren, leasen, figuratief, wild
Leuk voor jou, olieverf op linnen, 80 x 100 cm, 2007, Robert Pennekamp.

Heel leuk, ook voor jou !!! Ja Jij !!!. Leuk voor jou, met allemaal soorten kleuren olieverf op linnen, 80 x 100 cm, 2007.

De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken. Vaak hangen de schilderiojen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel. Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit.

Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.
Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Nothing Blue

NOTHING BLUE, ROBERT PENNEKAMP


Het schilderuij Nothing Blue is een schilderij van 160 x 120 cm, uit 1999. Het is een abstract figuratief werk met als hoofdkleur roze. Er zijn een aantal dingen in te ontdekken. twee benen, rechtsboven. Een figuur in het paars met een punthoed, het lijkt meer een soort van tovenaar. Verder zitten er een paar borsten in, links onder, maar dat kunnen ook ogen zijn. Verder zit er een soort stripachtig gezicht aan de rechterkant in het oker geel oranje. Het schilderij is als een proces tot stand gekomen. Er is ergens begonnen en het is uitgegroeid tot dit schilderij. De titel “Nothing Blue” is aan het eind gekomen. Grapje van de kunstenaar; er zit geen blauw in. En in die tijd schilderde Robert Pennekamp nogal eens met de kleur blauw. Dus..

OLIEVERF SCHILDERIJ GERED UIT STEDELIJK MUSEUM


In die dagen, ik spreek over 199 had ik een atelier op de Oostelijke Handelskade in Amsterdam. Toevallig zat ik naast het depot, de opslag van het Stedelijk Museum Amsterdam. Op zeker morgen kwamen er 4 grote vrachtwagens met laadbakken voorrijden. De kelders van het Stedelijk Museum werden opgeschoond. Alle niet opgehaalde kunstwerken uit de BKR werden afgevoerd en vernietigd. Het ging mij aan het hart. Grote stukken marmer, beelden, installatie en grote schilderijen, alles werd vernietigd, kapot gemaakt en afgevoerd. Het doordraai effekt van de beeldende kunst. Want als niemand het meer wil, moet het weg. Je kan immers niet alles bewaren, logisch. Maar toch, de kunstenaar zonder geld, zoals ik, kan toch echt nog wel wat doen met van die mooie doeken op groot formaat. daar kan wat overheen geschilderd worden. Gebedeld heb ik voor een paar doeken, maar dat kon niet, dat mocht niet, het moest en zou in de vrachtwagen containerbak gegooid worden en vernietigd. Na veel bedelen, dikke tranen en nog wat geslijm, ja hoor, er konden wel wat doeken , mits ze vernietigd werden, tot onherkenbaar, om de spielatten te gebruiken, naar onderstaande kunstenaar. Met een stanley mes werden er grote kruizen in gezet zodat ze toch echt niet meer gebruikt zouden kunnen worden of ergens kunnen opduiken als iets uit het Stedelijk Museum. Tja… en dan is het dus toch gelukt. De schilderijen zijn gered. Ze zijn aan de achterzijde geplakt en beplakt met canvas, zodat aan de voorzijde onzichtbaar is dat ze ooit beschadigd zijn geweest. Ja deze schilderijen hebben immers al in het Stedelijk gehangen, dus…

ALS ENIGE IS NOTHING BLUE NOG OVER


De andere schilderijen die ook gered zijn, zelfde groot formaat, zijn onderhand allemaal al verkocht. Dat waren Four of a kind, Grijp Graag, Fly-Rat, Shadows of Blue, Blue Sea, Blue for you en Grabbel. Deze schilderijen zijn bij kunstcollectioneurs, verzamelaars, reclamemansen en de directie van Endemol terechtgekoemn. Het schilderij Nothing Blue, is een aantal keren verhuurd, maar nog in het bezit van de kunstenaar. Het hangt op een prominente plek. het is en blijft een geweldig doek.

schilderij, robert, pennekamp, 108, olieverf, doek, canvas, stedelijk museum, 1999, abstract, figuratief, vrouw, lijn, figuur, beest,
Schilderij; Nothing Blue, oilieverf op canvas, Robert Pennekamp, 160 x 120 cm, 1999.

Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr

Heb ik niet gedaan

HEB IK NIET GEDAAN, ROBERT PENNEKAMP


Het schilderij “Heb ik niet gedaan” is een olieverf schilderij en is gemaakt in 2008. Het is een abstract figuratief schilderij. Het schilderij laat 2 mensen zien. De kleuren zijn fel. Het is dynamisch geschilderd, met krachtige streken. Een beetje wild. Kleurgebruik geel, rood, roze, zwart, wit. De verf zit er dik op. Structuur van de verf is goed zichtbaar.

OLIEVERF SCHILDERIJ


Ze zijn in een soort van discussie of woordenwisseling verzeild geraakt. Ze hebben het over schuld. Wie geeft wie de schuld? Wie heeft de schuld? Heb jij het gedaan? Of niet? Heb ik het gedaan? Kon ik er wat aan doen? Heb ik het opzettelijk gedaan? Een soort gevecht dus, waarin de een de ander beschuldigd. En wat maakt het uit? Schieten we er wat mee op? Irritatie, woede, onbegrip, opzettelijk, onbedoeld, of juist met opzet. Wat vreselijk allemaal. En vooral dan ook de uitleg bij dit schilderij. Want nu moet ik van alles bedenken en erbij verzinnen, om de tekst lang genoeg te maken om te worden gevonden met de zoekmachines op internet. Zal ik dan maar gewoon een extra stukje tekst altijd toevoegen als algemene informatie waar mijn schilderijen over gaan ?Ik denk dat dat dus het beste is.
Dit schilderij is als een proces ontstaan. Het begon ergens en is dit geworden. De titel kwam achteraf. In een vlaag van … weet ik veel is dit uiteindelijk te voorschijn gekomen. De felle kleuren geven ook de passie weer waarmee alles gezegd en bedoeld wordt. Het is altijd weer hetzelfde… Wie heeft het nu weer gedaan? Wie heeft de schuld ?

Het schilderij “Heb ik niet gedaan” is een olieverf schilderij bestaande uit 20 losse doekjes. Er zijn ook wel wat ander materialen gebruikt, maar voornamelijk olieverf. Het schilderij is 200 x 200 cm en kan ingeklapt worden net als een soort kamerscherm tot 1 x 2 meter. De doekjes zitten op een soort frame geschroefd. De referentiecode van het schilderij is 924.

Schilderij; "Heb ik niet gedaan, olieverf op doek, Robert Pennekamp, 200 x 200 cm, 2008
Schilderij; “Heb ik niet gedaan, olieverf op doek, Robert Pennekamp, 200 x 200 cm, 2008
Facebooktwitterpinterestlinkedintumblr
Facebooktwitterpinterestlinkedinyoutubevimeotumblrinstagramflickr