Find your own truth

Find your own truth


Uit de serie “Blood, sweat and victory” : het schilderij Find Your own truth, 150 x 100 cm, acrylverf op kickboksmat, Robert Pennekamp, 2011.

Find your own truth, schilderij, schilderijen, robert pennekamp, mejiro gym, kickboksen, K-1, wereld kampioenen, 695, roze, abstract, wit, abstract, acryl
Find your own truth, 150 x 100 cm, acrylverf op kickboksmat, Robert Pennekamp, 2011

BLOOD, SWEAT, VICTORY


Blood, sweat and victory is een serie schilderijen geschilderd op een kickboks mat van Mejiro Gym. Wereldkampioenen kickboksen K-1 hebben dagelijks op deze kickboksmat getraind.
De nieuwe reeks schilderijen heet: Blood, Sweat and Victory. Bloed vindt je nog terug aan de achterkant van het canvas. En zweet en allerlei andere geuren. Overwinnen, of winnen, de beste zijn, alles geven, jezelf overstijgen, je eigen grenzen verleggen.

SCHILDERIJEN OP KICKBOKSMAT


Het heeft wat bijzonders, als je weet dat de schilderijen zijn geschilderd op de kickboks trainingsmat waar bijna dagelijks wereldkampioenen kickboksen van Mejiro Gym op hebben getraind. Bekende namen uit de K-1 als Peter Aerts, Andre Mannaart, Rob Kaman, Remy Bonjasky, Sem Braan, Harry Hooft, Andy Sauer, Brilleman, Al Guebli, van de Berg, Rodney Faverus, Harry Hooft, Rogier van der Heyden, Freek Ezehiels, Milo El Guebli, Donald Brenner, Lorentz Bultsen vele anderen hebben er op gevochten.

KICKBOKSERS HEBBEN ER DAGELIJKS OP GETRAIND


Schilderen wordt wel gezien als het tegenovergestelde van kickboksen. Een schilderij is meer een meditatief, een fijnzinnig gebeuren, waarbij je heel precies, met volle aandacht mee bezig bent. Het is fysiek niet inspannend, en je kan er een hele tijd over doen, om tot het uiteindelijke resultaat te komen. Bij een kickboks gevecht is dat geheel anders. Dat is fysiek zeer inspannend, je moet lichamelijk een uitstekende conditie hebben. Je moet alles meteen kunnen geven wat je hebt. Want het is erop of eronder. Maar er zijn ook wel wat overeenkomsten. Het zijn beide individuele aangelegenheden, je moet de kracht putten uit je zelf. Niemand anders kan het voor je doen en niemand zit er op te wachten, je doet het helemaal voor jezelf. Misschien is dat de reden, waarom ik het schilderen en het kickboksen kan combineren.
Met kickboksen moet je, wil je een beetje meekomen toch twee of drie keer per week trainen, anders krijg je klappen. Ik heb zo’n tien jaar getraind.
Ten minste als je ook wil sparren en vechten. Alles waar je anders normaal druk over maakt ben je dan even vergeten. Je zit even volkomen in een andere wereld. En datzelfde geld voor mij bij het maken van een schilderij. Je moet daar met je volle aandacht bij zijn. Je moet verder geen andere dingen aan je hoofd hebben. Vrij zijn, geen druk van buiten af. Schilderen doe ik vanuit mijn intuïtie. De schilderijen zijn krachtig en kleurrijk. Vaak abstract met wat strip figuratief achtige elementen. Vaak begin ik met schilderen en breng daar steeds veranderingen in aan, tot ik een schilderij heb gemaakt waar ik zelf trots op ben. Ik moet mij zelf overtreffen, iets nieuws creeëren waar ik trots op ben. Daarnaast moet het blijvend zijn. Nadat het klaar is, moet het blijven boeien en de tand des tijd doorstaan. Soms gaat er een hele tijd overheen voordat het schilderij echt af is. Het is een heel boeiende serie schilderijen geworden. Andre Mannaart van Mejiro Gym wil ik hartelijk bedanken voor het ter beschikking stellen van de kickboksmat.

schilderij, schilderijen, wanted winners, robert pennekamp,, mejiro gym, kickboksen, K-1, wereld kampioenen, 684, roze, paars, wit, abstract, olieverf
Schilderij Wanted Winners, 170 x 200 cm, acrylverf op kickboksmat, Robert Pennekamp, 2010
schilderij, schilderijen, victory, winnen, robert pennekamp,, mejiro gym, kickboksen, K-1, wereld kampioenen, 684, roze, paars, wit, abstract, olieverf
Schilderij, Victory, acrylverf op linnen, 120 * 100 cm, Robert Pennekamp, 2010
schilderij, robert, pennekamp, robert pennekamp, canvas, kickboksmat, abstract, figuratief
schilderij Robert Pennekamp, Last Forever, acryl verf op kickboksmat, 150 * 150 cm, 2011

met de zoekwoorden: Find your own truth, schilderij, schilderijen, robert pennekamp, mejiro gym, kickboksen, K-1, wereld kampioenen, 695, roze, abstract, wit, abstract, acryl

Vernieuwd Overnieuw

Vernieuwd Overnieuw


Vernieuwd Overnieuw, het lijkt wel een reclame slogan om de boel nog witter te wassen met een nog beter, nieuwer, fijner wasmiddel. Extra nieuw. Helemaal geweldig. Net ontdekt en super goed. En vernieuwen moet. Anders gaat het niet door. Het moet. De zaak is dan te kijken hoe. Nieuwe wegen zijn altijd spannend want het kan ook mislukken. Dat is dus dan het dilemma. Hoe lang moet je doorgaan. Wat moet je er voor over hebben. Je leven ? Nou dat scheelde maar een haartje.

Vernieuwd door Robert Pennekamp


Vernieuwd, waarom? Nou door te experimenteren komen er nieuwe werken tevoorschijn. Het is experimenteren en kijken wat er dan gebeurt. Het gaat immers om dat het interessant blijft. Het moet wel leuk blijven. En die cartoons en die strips, er moest wat mee gebeuren. Een volgende stap. En dat wil ik je graag laten zien. Spannend om te doen en vooral als er een geheel nieuwe reeks schilderijen uit voorkomt. Een reeks schilderijen met wat nieuws.

Overnieuw met Robert Pennekamp


Sommmige dingen gaan vervelen, dan moet je wat nieuws verzinnen. Vastzitten als een spijker die je in een stuk hout slaat. Hij gaat er alleen maar dieper in, tenzij je hem eruit haalt. Iets nieuws proberen en het liefst over iets ouds heen. Dus dan ga je zoeken, je zoekt wat uit, je doet wat, je maakt wat, er ontstaat wat. Een soort van oude wijn in nieuwe zakken maar dan anders. Nieuwe wijn, zonder zakken. Dan dus Opnieuw Overnieuw anders is het niet Vernieuwd Overnieuw. En daar hoort dan ook weer een experiment en een performance of verrassing bij. Tja het is nog niet allemaal uitgedacht. Want de bezoekers en het publiek moeten ook meedoen. Alleen kijken is er niet meer bij. Dat is saai. Ook leuk, maar saai. Ach maar misschien is saai ook wel goed. Helemaal goed, geweldig. Het gaat ook om de ervaring, de beleving, over van alles. Maar ik weet nog niet hoe. Want wat ik had bedacht, wordt morgen weer bijgesteld. En dan wordt het weer wat anders. Geen idee of het beter is. Anders, dat wel. Alles moet weer overnieuw. Alles moet weer opnieuw. Jeetje, wat een opdracht. Om moe van te worden. Niks mag blijven. Overal overheen. Niks blijft gespaard. En dat is dan de uitdaging. Een deel kan je voorbereiden, plannen, bedenken en doen, maar dan blijft het toch afwachten of het aanslaat. Maar als je dat nou ook eens overslaat. Het verwachte resultaat en of en als en dan, en dus. Weg daarmee.

Dat moeten we vieren…


Dat het een party moet worden en dat we het moeten gevieren is logisch. Laat het weten of je in bent voor wat nieuws. Stuur een email of schrijf je in of laat een berichtje achter hieronder. En verder kan je meteen de vernieuwde nieuwe website checken. Daaraan gekoppeld een nieuwe expositie of een nieuwe tentoonstelling Vernieuwd Overnieuw.

Met onder andere:
Meestal zit ik er boven op,
Vossenstreek,
Omdat het anders allemaal veel te veel hetzelfde,
Ik kan er niks anders van maken,
Ei hoort erbij,
Zo ontzettend graag,
Harder dan je poepen kan,
en nog vele anderen.

We houden het nog even geheim wanneer het feest is. En hierbij alvast iets om je druk over te maken:

vernieuwd, overnieuw, nieuw, opnieuw, schilderij, reeks, robert, pennekamp, vernieuwde, website, vieren, party, expositie, tentoonstelling, geheim, feest
vernieuwd, overnieuw, nieuw, opnieuw, schilderij, reeks, robert, pennekamp, vernieuwde, website, vieren, party, expositie, tentoonstelling, geheim, feest
vernieuwd, overnieuw, nieuw, opnieuw, schilderij, reeks, robert, pennekamp, vernieuwde, website, vieren, party, expositie, tentoonstelling, geheim, feest
Overnieuw is de nieuwe reeks van schilderijen van Robert Pennekamp, detail, gemengde technieken, 2015

Driekommazevenmiljoen

Driekommazevenmiljoen


Het top salaris van 3,7 miljoen per jaar van Dick Boer met bonussen etcetera is voor mij een inspiratiebron geweest voor een nieuw schilderij. Het overschilderen van het schilderij Vrienden wilde ik toch al, want alhoewel het een aantal keren is verhuurd, was het toch, naar mijn gevoel nog niet helemaal af. Het schilderij is nu, mede dankzij de inspiratiebron Dick Boer, en zeker ook met dank aan Suffian, de vakkenvuller die in opstand kwam, vanwege zijn hongerloon, een volgende nieuwe fase ingegaan. Beide ben ik dankbaar, want het is wellicht een nieuwe invalshoek.

topsalaris, dick boer, robert pennekamp, ahold, albert heyn, top salaris, driekommazevenmiljoen, schilderij, olieverf
Het schilderij “driekommazevenmiljoen'; geinspireerd op het top salaris van Dick Boer van Ahold, van Robert Pennekamp, te koop tegen elk aannemelijk bod, 100 * 150 cm, olieverf op canvas, 2015.

Een jaartje topsalaris als titel


Geinspireerd op onderstaand salaris van 3,7 miljoen van Dick Boer, topman Ahold concern het schilderij “Drie komma zeven miljoen” van Robert Pennekamp. De grootte is 100 * 150 cm, afgemaakt op 18 april 2015. Het is ontstaan uit het eerdere schilderij “Vrienden”. Dit schilderij Vrienden is verschillende malen in de kunstverhuur geweest, maar is uitgekozen als ondergrond voor het schilderij Driekommazevenmiljoen.

In het midden van schilderij is een hoofd of schedel te zien. en kruizing van een eerdere vriend, topman Dick Boer, een doodshoofd, de kunstenaar zelf, de vakkenvuller van Albert Heyn; Suffian en een duivel. Het lijkt het nog het meeste op een schedel van koe of hert. En verder, tja de achterzijde van het schilderij, ook heel belangrijk, daar staan nog wat geheimen op, maar dat blijft dan ook nog even geheim…

Onderstaand filmpje, met het van protest tegen het salaris van drie komma zeven miljoen van Dick Boer door een van de medewerkers van Albert Heyn, Suffian, van 19 jaar, met een “0” uren contract met een loon van 5 euro per uur is de inspiratie bron geweest. Ach eigenlijk een niet zo ver van mijn bed show. Want veel werk bij uitzendbureau’s is niet veel beter, je kan er nog niet eens je huur van betalen.

Eigenlijk verkeerde naam


Een recitificatie van de spelling dient te worden toegepast in ABN nederlands is het getal of de titel van het schilderij dus eigenlijk “drie miljoen zevenhonderdduizend euro” dat is dus als getal geschreven als 3.700.000 euroLaatst heb ik een schilderij drie komma zeven miljoen genoemd, of ook wel driekommazevenmiljoen. Het gaat om het schilderij dat is gemaakt geinspireerd op het topsalaris van Ahold topman Dick Boer.

Een recitificatie van de titel moet eigenlijk wel gemaakt worden. De spelling van getallen in het ABN blijkt toch wel heel wat anders op te leveren. Het getal of de titel van het schilderij dus eigenlijk “drie miljoen zevenhonderdduizend euro” dat is dus als getal geschreven als 3.700.000 euro. Nou zal iedereen dat een worst wezen. En mij dus ook. Maar voor de goede toehoorder wil ik toch deze stomme fout goed maken. Alhoewel ik de titel toch lekker niet gaan veranderen. Spreektaal is gewoon beter, duidelijker, simpeler en mooier. Trouwens iedereen begrijpt toch wel wat ik bedoel. Maar het schilderij is ook te koop voor een aannemelijk bod. Dus roept u maar. Wel graag contant afrekenen. Zodat het daarna verder zijn eigen weg in de wereld kan vinden.

Maakt het mij uit wat ik krijg?
Een goede vraag. Ja.

Wil ik het goed maken?
Nee. Hoezo, waarom? Dit is toch niet de goede plek om het daarover te hebben.

Is dit humor?
Als u dat vindt ja, anders nee! Wat maaakt het uit het is immers de bittere waarheid.

Moeten we dit opvatten als grap?
Dan heeft u de achterkant van het schilderij nog niet gezien! Dat blijft ook even geheim, tot het daadwerkelijk verkocht is.

Moeten we hier een les uit leren?
Zal mij een zorg wezen. Ik moet immers ook eten en drinken en als je een brood koopt bij de bakker dan kost dat ook gewoon geld. Maar ik gun Dick Boer natuurlijk zijn salaris en zijn belasting die hij daarover betaald. Ik weet niet of ik met hem zou willen ruilen.

Heeft u er veel tijd aan besteed, aan het schilderij?
Ja. Het was een proces van vallen en opstaan. Eerst was de naam van het schlderij Vrienden. De afbeelding waren drie paar handen die elkaar dus een hand gaven. Je zou het kunnen opvatten als vriendschap. Niet te verwarren met de tegenwoordige betekenis van vriendschap op facebook of ander sociale media. Het ging meer om samen iets te bereiken. Het ging niet om ten kosten van anderen zoveel mogelijk te bereiken of binnen te harken. Dus daarna is het schilderij een paar keer verhuurd geweest via kunsthandelaren weer terug gekomen in het atelier. Vervolgens is het een nieuwe fase ingegaan. Het was niet af. Het moest verder. De tweede stap kwam dus toevallig langs. Geinspireerd op het inbreken in de ondernemers of aandeelhouders vergadering van de vakkenvuller van Albert Heyn, Soufian Afkir is dit schilderij tot zijn volgende stadium gekomen. Het schilderij met de naam Driekommazevenmiljoen.

Hoe is dat tot stand gekomen?
Nou ik heb het laten inwerken en ben spontaan van het een in het ander verzeild geraakt. Schilderen, nadenken, reflecteren, en aanwezig zijn in het moment. Wat doet het? Eigenlijk kwam ik al schilderend op een doodhoofd, een koe, een rund, een hert en een reetje. Achteraf is dat wel te verklaren. Naar mijn mening kan je niet aardig zijn wil je zoveel kunnen verdienen. Ik geloof ook niet dat ik zou willen ruilen.

Ben je enigszins jaloers?
Waarschijnlijk ergens wel. Maar ik ben realistisch genoeg. Ik zou het niet kunnen. Dat ellenbogenwerk, machtsdingetjes, invoelen, ondernemen, altijd bezig zijn met, het grote geheel over zien. Nee ik geloof niet dat ik al die kwaliteiten in me heb. En als ik drie komma zeven miljoen zou krijgen zou ik meteen stoppen met werken en me helemaal op de kunst richten. Tja en dat is het verschil, Dick Boer stopt niet, hij gaat juist door, ook al krijgt hij zoveel. Dus waarschijnlijk heeft hij alles er voor over en doet hij er alles voor en is hij er erg goed in. En dan is er waarschijnlijk ook niemand te vinden die zijn werk kan en wil doen. Of hij weet het zo te draaien, dat er niemand is die dat kan en wil doen, of…tja eigenlijk wel interessant om daar eens verder onderzoek naar te doen.

En dus?
Vandaar dit schilderij! Wellicht voor mezelf als bewustwording om dit soort salarissen en bonussen een plaats te kunnen geven.

HOE DUUR IS HET SCHILDERIJ ?


Het schilderij is te koop. Ook voor een aannemelijk bod te koop. Mijn schilderij, Driekommazeven miljoen, is ook te huur, maar liever verkoop ik het in een keer. Dus doe een bod. Ook voor minder dan driekommazevenmiljoen kom ik het ook nog gratis ophangen en brengen, en een dansje erbij doen.

Gautama de Boeddha

Gautama de Boeddha


Hierbij de nieuwe opstelling in het atelier van Gautama de Boeddha, met eigengemaakte kast en overige nieuwe botten. Deze opstelling is dat tussen een beeld en een installatie inzit. Het experiment met Gautama de Boeddha gaat soms weer verder. Er is een nieuwe mogelijkheid, alhoewel ik toch blijf bij de foto’s van Gautama de Boeddha in een natuurlijke bosrijke omgeving die erg goed blijven. Het probleem is dat je dan alleen een foto kan exposeren en dat is dan dus daadwerkelijk een te groot nadeel.

Handleiding is gestolen


De handleiding behorend bij het beeld van Gautama de Boeddha is gestolen. Het meest essentiele deel, de handleiding, waarin precies alles staat en is uitgedacht is gestolen tijdens de expositie in de KASBANK. Waarschijnlijk in de avond van 25 oktober. Op zaterdag 26 oktober bij de KAS BANK, een installatie die te bezichtigen. Het opbouwen en veranderen is al een performance op zich. Vanaf 15.00 uur in de Spuistraat 172, in Amsterdam (op de hoogte van de DAM) in het voormalige Telegraaf hoofdkantoor. Bij de KASBANK was tevens ook een een performance gemaakt bij Gautama de Boeddha.

performance met en bij de installatie Gautama de Boeddha from Robert Pennekamp on Vimeo.

Het hoe, waarom …


Het hoe: Hoe komt Gautama hier in deze KAS Bank instelling. Wat heeft dit met voetbal, AJAX en koninginnedag en bier drinken te maken. Meer foto’s klik hier. En waarom zijn dit oranjeleiers… Wat doen de stukken boomhout met haken. Waarom zijn er touwen ? En vanwaar die botten…. Waarom moet u er om 15.00 uur zijn? Wat doen de botten aan een touwtje die d’r ook nog een bij liggen ? Heeft het met geesten van dode runderen of Gautama de Boeddha te maken. En is dit het vervolg ? Het vervolg op Gautama de Boeddha; de installatie ? Wat is de betekenis van dit alles? Heeft het met de crisis te maken ? Of gaat het ook weer om kopen, kopen, kopen… Of gaat het gewoon om heel wat anders? Wat zijn de reacties van de mede kunstenaars, wie zal er moeten boeten. Wie is het haasje ? En wat voor verrassing zal er nu weer om de hoek komen kijken… Wat zal het publiek vinden…. En zal ik als lustobject komen of niet? Wanneer is het nu duidelijk wat er precies gaat gebeuren … En moet u inderdaad een hoed op, omdat het anders wel eens mis kan lopen. Of is het meer gewoon een kwestie van een vragenlijst invullen. En dan het belangrijkste…. Een passende titel heb ik nog niet. Moet dat dan ? Ja. Dus die komt nog, misschien wel achteraf. Het is toch immers de titel die ervoor zorgt dat er mensen komen. Maar moeten er wel mensen komen ? En als ze dan niet komen, krijgen we dan niet een betere video of tv opname ? Dat het duidelijk is wat de mogelijkheden zijn heeft consequenties. Verstrekkende gevolgen. Net zoals dit stuk dat wat u nu leest… En waarom het toch zo jammer zou zijn als u er niet was of niet bij dit experiment bent geweest. En hebben het pluizenmonster, neuzenpluis en pluizenbaal als ook de nieuwste telg van het stel er wat mee te maken, of wordt dat gewoon teveel… En wordt dat gewoon iets heel anders. Een andere installatie, apart daarvan… Ik denk het wel. Want het wordt zo wel heel mysterieus en onduidelijk. Een experiment waarin u als bezoeker mee mag beslissen. Kom op met uw mening. Hieronder alvast een impressie. Wie weet waar het allemaal toe leidt… Want alles staat nog open…Het vervolg… De volgende fase zal bestaan uit … Hoe ga ik verder ….

Er zijn verschillende opties;

1 Niks doen…

2 Foto’s maken van Gautama de Boeddha in een bosrijke omgeving.

3 Gautama de Boeddha hangen in het brainstormproces. De serie foto’s erna zal bestaan uit de installatie met op de achtergrond in het zwart op posters het brainstormproces, met associaties en gedachten die de installatie opwekken bij mij

4 Net als bij 3 maar dan door anderen.

5 Gautama de Boeddha verbinden met een heel lang touw met 2 botjes eraan…

6 het boek verder uitlezen, voor er verder stappen worden gezet…

7 Daarna zal er weer opnieuw gekeken worden hoe ik verder ga. Zal ik een tijd plannen en een lokatie of ga ik het alleen doen, dat is even de vraag.

8 Een mogelijkheid is dit om te vormen tot een performance en te kijken waar ik uitkom.Verschillende mogelijkheden moeten nog worden uitgewerkt. Lopen met, Praten tot, praten met, of mensen laten praten tegen, het “in your face” effekt, je hoofd stoten, als site specific art action, meenemen in een museum, opbergen in het kluisje van het museum, neerhangen zetten bij een ingang, obstructie,

9 Mijn Gautama de Boeddha neerzetten in een Boeddhistische tempel

10 een expositie organiseren met dit als thema

Het inspirerende boek over Boeddhisme, Psychotherapy en Art geeft ook weer nieuwe invalshoeken. Buddha Mind in Contemporary Art is een interessant boek. Relationship about art and life. The book is also very timely, offering a way to approach Buddhism through unexpected channels. AuthorsJacqueline Baas and Mary Jane Jacob.

Vuilnis kunstenaar

Vuilnis kunstenaar word je niet zomaar. Dat ben je voordat je het weet. Of je nu wil of niet. Vuilnis kunstenaar Robert Pennekamp word ik dus zo af en toe genoemd, naast de vele ander thema’s waar ik mee bezig ben, werk ik dus onder ander ook met spullen die mensen weggooien. Het is toch zonde om alles maar nieuw te kopen. Met weinig toch wat doen. En geboren uit noodzaak. Goed voor het milieu en het is ook een uitdaging. Dat komt door de verschillende projecten die ik met vuilnis en grof vuil heb gedaan. Trash art workshops, samen iets verbeteren aan, bewustwording, troep opruimen en van oude gevonden dingen wat maken. Het is allemaal meestal niet top of mind. mensen gooien alles het liefst zo snel mogelijk weg, met zo min mogelijk moeite. Recyclage of wat doen met die troep en rommel, nee daar wil bijna niemand wat mee doen. Het is immers vies, goor en smerig. Helemaal als het in het water heeft gelegen. Door het eerdere project “Maak wat moois van al die rotzooi” in Amsterdam Oost, komen meerdere mensen met vragen om mee te doen met hun project of er een draai aan te geven. Het project onstond door de ergenis van een grote hoop grof afval die iedere dag voor de deur lag. Een verzamelpunt van grof afval. Het was de bedoeling dat maandag ‘s morgens voor zeven uur daar groef vuil zou mogen worden geplaatst. Het resultaat was een vuilnishoop de hele week lang ,met een interessante vuilniscultuur eromheen. Er werd namelijk dagelijks gestort en opgehaald door minder bedeelden, buurtbewoners, mensen die wat bij wilden verdienen. En dat ging 24 uur achter elkaar door. Vaak s’nachts busje die langskwamen om oud ijzer op te halen, of mensen uit ander buurten die het gebruikten om illegaal vuil te lozen. Dus bedacht ik een project, waarbij huis aan huis door kunstenaars grof vuil werd opgehaald, wit werd geschilderd op straat, in een optocht alles werd meegenomen om er in een galerie een groot mooi kunstwerk van te maken. ook voor de nationale opschoondag werd ik gevraagd mee te werken. Er ontstond een sculptuur van gevonden sloophout op het museumplein tussen het Vincent van Gogh Museum, het Stedelijk Museum en het Rijks Museum. daarnaast heb ik ook al eerder ratten bij de vuilnisstaking neergelegd en is dit eigenlijk ook weer iets dat met vuilnis te maken heeft.

museumplein, van Gogh museum, stedelijk museum, amsterdam, rijksmuseum, robert pennekamp, beeld, recyclage, hout, robert, pennekamp
Het beeld Help, staande op het Museumplein, gevonden hout, Robert Pennekamp, 2014.

One day sculpture


Door de Afvalmarkt werd ik benaderd om een kunstwerk met vuilnis te maken. De vraag was of er niet in 1 dag een kunstwerk te maken was van al het aanwezige afval dat werd opgevist uit de Vinkeveense plassen. Nee dat kan niet, dat is niet mijn opvatting van kunst. Maar wat dan ? Een one day sculpture dacht ik dus. Een soort installatie, met eigen dingen tussen de vuinis. Vinkenveenseplassenschoon heeft al een aantal jaren achtereen het goede initiatief om al het zwerfvuil uit de Vinkeveense plassen op te halen en op te ruimen in de vorm van een event. Een grote groep boten, bootbezitters, duikers en vrijwilligers gaan dan de hele dag de rotzooi van andere mensen opruimen. Meer lezen klik hier. En dat gaat over heel wat rommel. De nationale opschoondag is ook zo’n initiatief.

vinkeveenseplassen, vinkeveenseplassenschoon, troep, rotzooi, rommel, afval, kunst, robert, pennekamp, vinkeveen, installatie, grof afval, opruimen
Installatie van opgehaald vuil bij Vinkeveenseplassen, Robert Pennekamp, 2014

vinkeveenseplassen, vinkeveenseplassenschoon, troep, rotzooi, rommel, afval, kunst, robert, pennekamp, vinkeveen, installatie, grof afval, opruimen
Installatie met opgehaalde rotzooi en afval dat rondslingerde bij de vinkeveenseplassen, Robert Pennekamp, 2014

Roobert de Poobert

Roobert de Poobert, houten beeld, 97 x 60 x 213 cm, Robert Pennekamp, 2013.
De naam Roobert de Poobert is geinspireerd op Jason de Pason, eigenlijk dus een beeld van Jason Rhoades, een geweldig kunstenaar.

houten beeld, sculptuur, beeldenreeks, roobert de poobert, binnen, gevonden, recycle, sloophout, symbolen, nieuw, beeldtaal, robert, pennekamp
Roobert de Poobert, houten beeld, 97 x 60 x 213 cm, Robert Pennekamp, 2013.

Het beeld is gemaakt van gevonden hout, sloophout, afvalhout. Het meest gebruikte hout in dit beeld is multiplex hout. dat is gevonden op verschillende locaties, bij grof afval containers, vuilnisbakken en oude panden, vorige ateliers. Het beeld is beschilderd in verschillende kleuren blauw in de zogenaamde dripping techniek. Deze techniek is geinspireerd op Jackson Pollock en Theo Niermeijer.

Het beeld Weird Stickler is onderdeel van een reeks houten beelden. De andere beelden in deze reeks zijn Roobert de Poobert, Jan with the cap, Weird Stickler en de Formal Seamonsters

Het beeld is gemaakt uit eerdere eigen gemaakte beelden van Robert Pennekamp. Dat waren nieuwe symbolen, logo’s, iconen, wit geschilderd. Het beeld is bedoeld om binnen neer te zetten. Maar het kan eventueel geschikt gemaakt worden om buiten neer te zetten tegen een meerprijs. Ale beelden zijn te koop, te huur of geschikt voor een entree van een bedrijfspand, kantoorgebouw, restaurant, entree of zaal. Meer weten of een leuk goed voorstel? Let me know!

Het beeld is te zien geweest in verschillende exposities. Het heeft gestaan bij Amsterdam World Trade Center tijdens ArtZuid, bij Hotel Casa 400 in Amsterdam en bij het Amstelgebouw bij het Amstelstation.

Weird Stickler

Weird Stickler, houten beeld, 251 x 106 x 53 cm, multiplex hout, Robert Pennekamp, 2013

houten beeld, sculptuur, beeldenreeks, weird stickler, rare pietje, binnen, gevonden, recycle, sloophout, symbolen, nieuw, beeldtaal, robert, pennekamp
Weird Stickler, houten beeld, 251 x 106 x 53 cm, multiplex hout, Robert Pennekamp, 2013

Weird Stickler is vertaald malle pietje, of rare pietje. Het beeld is gemaakt van gevonden hout, sloophout, afvalhout. Het meest gebruikte hout in dit beeld is multiplex hout. dat is gevonden op verschillende locaties, bij grof afval containers, vuilnisbakken en oude panden, vorige ateliers. Het beeld is beschilderd in verschillende kleuren blauw in de zogenaamde dripping techniek. Deze techniek is geinspireerd op Jackson Pollock en Theo Niermeijer.

Het beeld Weird Stickler is onderdeel van een reeks houten beelden. De andere beelden in deze reeks zijn Roobert de Poobert, Jan with the cap, Weird Stickler en de Formal Seamonsters

Het beeld is gemaakt uit eerdere eigen gemaakte beelden van Robert Pennekamp. Dat waren nieuwe symbolen, logo’s, iconen, wit geschilderd. Het beeld is bedoeld om binnen neer te zetten. Maar het kan eventueel geschikt gemaakt worden om buiten neer te zetten tegen een meerprijs. Ale beelden zijn te koop, te huur of geschikt voor een entree van een bedrijfspand, kantoorgebouw, restaurant, entree of zaal. Meer weten of een leuk goed voorstel? Let me know!

Het beeld is te zien geweest in verschillende exposities. Het heeft gestaan bij Amsterdam World Trade Center tijdens ArtZuid, bij Hotel Casa 400 in Amsterdam en bij het Amstelgebouw bij het Amstelstation.

Etos

ETOS OF EETOS?


De beelden serie Eetossen, ook wel eetos beelden. Inspiratie bron was de Etos. Hapmonsters, zee monsters, krokodillen, packmans, zijn ze later genoemd door verschillende mensen.
Eigenlijk was de onderliggende gedachte eten en gegeten worden. De grote bedrijven die de kleine bedrijven opslokken door schaalvergroting, lager kosten, meer rendement, om de aandeelhouders tevreden te stellen. Het gaat over leven en overleven. De wet van de natuur. David en Goliath zijn er niks bij. Iedereen moet er aan geloven,. En wat we krijgen is een groot concern als Ahold, Walmart, of een nog grotere jongen. Uithollen, leeg vreten, kaalplukken opsoeperen, het meest rendabele behouden, omzet maximalisatie, kostenminimalisatie. Kortom de welbekende neveneffecten en gevolgen van de kapitalistische economie. Nu weet ik het is misschien allemaal een beetje te zwart wit en kort door de bocht. En ik ben zelf geen haar beter, want ik wil ook niet teveel betalen, heb geen geld, kies het goedkoopste als ik moet kiezen. Maar de kleine leuke ondernemertjes en winkeliers zijn er bijna niet meer. Het leuke geweldige te gekke winkeltje om de hoek, je weet wel met die super gekken gave dingen. Nee die is er niet meer. De huur is te hoog, de personeelskosten onbetaalbaar, de omzet te laag… ga maar door. Het zijn allemaal grote franchise ketens die veel van hetzelfde verkopen. In der tijd gemaakt voor in de etalage van de ETOS.

houten beeld, sculptuur, beeldenreeks, eetos, zeemonsters, etos, binnen, gevonden, recycle, sloophout, symbolen, nieuw, beeldtaal, robert, pennekamp
Eetos, beelden reeks bestaande uit 5 houten beelden, verschillende afmetingen, multiplex, Robert Pennekamp, 2013

RECLYCLAGE; Gevonden hout


De beelden zijn gemaakt van sloophout en gevonden hout. Recyclage, goed voor het milieu. Zonde om weer wat nieuws te kopen. Teveel nieuw. Oud hout is ook goed. geen geld, lage kosten, toch wat goeds. Allemaal aspecten die ten grondslag aan dit beeld liggen.
Het beeld is gemaakt uit eerdere eigen gemaakte beelden van Robert Pennekamp. Alle beelden zijn te koop, te huur of geschikt voor een entree van een bedrijfspand, kantoorgebouw, restaurant, entree of zaal. Meer weten of een leuk goed voorstel? Let me know!

Zeker weten van wel

Zeker weten van wel, schilderij, olieverf op linnen, 120 x 100 cm, Robert Pennekamp, 2006.

Een schilderij met de de titel Zeker weten van wel gaat over … precies… hoe raad je het. Links in beeld zien we een naakte vrouwenfiguur. en verder zijn er nog meer figuren, mensen en dieren in te ontdekken. Dat kan zijn een zuigend lam, schaap, koetje, kalfje, … het maakt niet uit. Het gaat om het idee. Dus zo abstract is het schilderij niet. Alhoewel ik dat over het algemeen hoor, nou dat is wel een abstract werk, daar begrijp ik niks van. Tja, dan is het weer jammer van de uitleg hierboven, had je dat waarschijnlijk maar beter niet kunnen lezen. Zeker weten van wel, dat je dat dus als je dit hier nu leest, wel hebt gedaan. Maar dat ben je over een tijdje wel weer vergeten, dan zie je d’r hopelijk gelukkig weer je eigen fantasie in.

zeker weten van wel, robert, pennekamp, schilderij, olieverf, figuratief, koe, lam, zuigen,
Zeker weten van wel, olieverf op linnen, 120 x 100 cm, Robert Pennekamp, 2006.

De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken. Vaak hangen de schilderijen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel. Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit.

Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.

referentie code : 621

Zeker Geloven

Zeker geloven, schilderij, olieverf op linnen, 120 x 100 cm, Robert Pennekamp, 2006.

Er zijn verschillende mensen, gezichten en figuren in te ontdekken die zich dus allemaal bezig houden met de wijsheid van het zekere geloof te hebben. Mijn interpretatie is dat het niet uitmaakt, waar je in gelooft. Geloof van mij part in alles en laat een ander vooral in zijn waarde, ook met zijn andere geloof. Ik geloof dat dan het boeddhisme het dichtst in de buurt komt. Liefde en vrede. Er zijn al genoeg problemen in de wereld, en er is al genoeg ellende veroorzaakt door extremisten. Maar als je wat anders in dit schilderij ziet vind ik het ook goed. De titel kwam trouwens achteraf tot stand.

Zeker Geloven, zeker, geloof, olieverf, linnen, Robert Pennekamp, 2006, schilderij, blauw, abstract, figuratief, ogen, gezicht, lichaam, structuur, mooi
Zeker Geloven, olieverf op linnen, Robert Pennekamp, 2006

De schilderijen zijn expressief en abstract figuratief. De schilderijen zijn kleurrijk en hebben een dynamische uitstraling. De schilderijen komen tot stand door een zoekproces. In de schilderijen kan je zoeken naar figuratieve elementen; mensen en dieren. Je kan in de abstractie van alles herkennen. Dat daagt uit tot zoeken en gaat nooit vervelen, want steeds zie je weer andere dingen. Voor mij is het een kriterium dat ik zelf lange tijd naar het schilderij kan blijven kijken. Vaak hangen de schilderijen daarom wel 3 maanden in mijn atelier, voordat ik daadwerkelijk besluit dat ze “af” of “klaar” zijn. Pas dan vinden de schilderijen hun weg naar buiten… Voor mij is een goed schilderij een schilderij waar ik trots op ben en waar ik zelf langere tijd naar kan blijven kijken en steeds meer in kan ontdekken. De schilderijen zijn vooral gemaakt vanuit de intuïtie en met gevoel. Vaak zitten er strip- of cartoonachtige elementen in de schilderijen verwerkt. De strip- en cartoon achtige elementen geven wat speels en luchtigs aan de schilderijen. Het is een soort van teken handschrift dat erin verwerkt zit.

Alle schilderijen zijn in het echt, net even anders, qua kleur, qua grootte, maar vooral de textuur kan je op internet niet bekijken en dat maakt wel onderdeel uit van het kunstwerk. Internet geeft dus maar een indruk…. Maak daarom een afspraak om, geheel vrijblijvend, een keer te komen kijken in het atelier in Amsterdam.
Het kan zijn dat bepaalde schilderijen niet aanwezig zijn, omdat ze al verkocht of verhuurd zijn, maar dat op deze site nog niet verwerkt is.
Veel schilderijen hebben hun weg gevonden naar internationale collectioneurs, verzamelaars, particulieren en bedrijven. Veel van de verkochte werken staan hieronder daarom ook niet meer vermeld.