Stapelen met brokstukken. Gevonden stukken brok. Brokken hout, dik, bestaande uit velen lagen. Gemaakt uit een oud eerder eigen beeld. Oud hout, gevonden, overbodig. Maar zonde om niks meer mee te doen. Het vraagt en het knaagt. Het wil en gaat.
Gelaagdheid door doorgaan.
In het ontstane beeld zit een ander beeld verwerkt. Het zijn een soort puzzelstukken. Anders opgebouwd zou het het vorige beeld zijn geworden. Er ontstaat nu iets abstracts. Met figuratieve elementen. Als je goed kijkt kan je nog wat ontdekken. Het is een stapeling en verzameling.
De Phoenix herrijst uit zijn as
Tot er wat anders uit ontstaat. Als een phoenix of fenix herrijst het beeld uit de oude as en ontstaat er weer wat nieuws. Met misschien nieuwe elementen en toevoegingen. Het groeit, het bloeit. Het wordt wel wat of niet. Het ontstaan is het proces van maken en creatie. Iets nieuws uit alle oude brokstukken.
Lekker, voor studie van houten beeld, met houtklemmen en marktklemmen, tijdelijk, bestaande uit gebruikt gevonden hout, wit geschilderd, Robert Pennekamp, 2019
Het begint met experiment en ontwerp
Steeds is het een uitdaging iets te vinden en te laten ontstaan. Criterium is blijft het overeind? Blijft het interessant om naar te kijken? Of moet het toch anders? Deze fase is het een experiment. En vaak is dat ook de volgende stap naar het volgende stap.
Atelier Opstelling, Robert Pennekamp, beeld uit puzzel stukken, Robert Pennekamp, 2020Atelier Opstelling Wit beeld, bestaande uit stukken gevonden hout, volgende fase, Robert Pennekamp, 2020
Kunst in de Heemtuin Leiderdorp. Het beeld “Help” is uitgekozen voor de expositie in de Kunst in de Heemtuin Leiderdorp. Het thema dit jaar is ‘Chaos in Orde’.
Help Heemtuin Leiderdorp Heemtuin Leiderdorp
Help, Heemtuin Leiderdorp, Robert Pennekamp, beeld gevonden hout
Help, Heemtuin Leiderdorp, Robert Pennekamp, beeld gevonden hout
Help, Heemtuin Leiderdorp, Robert Pennekamp, beeld gevonden hout
Heemtuin Leiderdorp
Help, Heemtuin Leiderdorp
Dorothé Arts, Jeannette Efraïm, Mary Geradts, Remy Habets, Hans van Lunteren, Open (Natascha Morsink & Petra Knötschke), Robert Pennekamp, Willem Speekenbrink en Patrick Visser exposeren sinds half april werk in het ‘oude deel’ van de Heemtuin.
Imke Beek, Bart Ensing, Arjen Lancel en Vgto maken op vrijdag 25 mei ter plekke een werk in de Heemtuin, bij de Waterschapsheuvel.
Alle beelden zijn nog te zien tot eind oktober.
Help
Over het beeld “Help”. Het beeld Help past binnen het thema orde en chaos. Uit honderd ontwerpen, in hout uitgezaagd, witte symbolen, is het beeld “Help” uit de orde van de chaos naar boven is gekomen. Het is als een soort phoenix, de vuurvogel, de vogel van de zon.
Uit de grote hoeveelheid van nieuwe oude, nieuwe symbolen, logo’s en vormen is de “beste “ geselecteerd en over gebleven.
Het beeld bestaat uit meerdere delen, is gemaakt van gevonden hout, voornamelijk multiplex. Daarna wit geschilderd en gelakt. Onderaan ligt nog iets van de “chaos” can de houten witte uitgezaagde stukken hout, die meteen als een standaard dienen.
Het beeld Help, staande op het Museumplein, gevonden hout, Robert Pennekamp, 2014.
In de huidige maatschappij zijn we niet gewend om met chaos om te gaan. Het klinkt zelfs bedreigend en als iets wat bestreden moet worden. Maar chaos is puur potentieel. Het is ongestructureerde creatieve energie die nog alle kanten op kan.
We scheppen orde uit chaos, maar doorbreken orde en regelmaat om het spannend te houden. Orde kan niet zonder chaos en andersom.
Beeldende Kunst is vaak een strijd tussen orde en chaos, tussen balans en vervorming. Een zoektocht naar schoonheid. Zonder magie en vraagtekens verliest kunst zijn kracht.
De beste manier om chaos te veroorzaken is alles te regelen (Karel Boullart) en het is de taak van de kunst om weer chaos in de orde te brengen (Theodor Adorno).
We dagen de kunstenaars uit om via een samenspel tussen kunst en natuur, de chaos en orde van onze huidige samenleving vorm te geven.
De expositie bestaat uit twee delen: autonome kunst in het oude deel van de Heemtuin en kunst In Situ het nieuwe deel. Zie ook:
Het beeld “Help” is uitgekozen voor de expositie in de Kunst in de Heemtuin Leiderdorp. Het thema dit jaar is ‘Chaos in Orde’.
SONY DSC
Heemtuin Leiderdorp
Help, Heemtuin Leiderdorp, Robert Pennekamp, beeld gevonden hout
Help, Heemtuin Leiderdorp, Robert Pennekamp, beeld gevonden hout
Help, Heemtuin Leiderdorp, Robert Pennekamp, beeld gevonden hout
Heemtuin Leiderdorp
Help, Heemtuin Leiderdorp
Dorothé Arts, Jeannette Efraïm, Mary Geradts, Remy Habets, Hans van Lunteren, Open (Natascha Morsink & Petra Knötschke), Robert Pennekamp, Willem Speekenbrink en Patrick Visser exposeren sinds half april werk in het ‘oude deel’ van de Heemtuin.
Imke Beek, Bart Ensing, Arjen Lancel en Vgto maken op vrijdag 25 mei ter plekke een werk in de Heemtuin, bij de Waterschapsheuvel.
Alle beelden zijn nog te zien tot eind oktober.
Help
Over het beeld “Help”. Het beeld Help past binnen het thema orde en chaos. Uit honderd ontwerpen, in hout uitgezaagd, witte symbolen, is het beeld “Help” uit de orde van de chaos naar boven is gekomen. Het is als een soort phoenix, de vuurvogel, de vogel van de zon.
Uit de grote hoeveelheid van nieuwe oude, nieuwe symbolen, logo’s en vormen is de “beste “ geselecteerd en over gebleven.
Het beeld bestaat uit meerdere delen, is gemaakt van gevonden hout, voornamelijk multiplex. Daarna wit geschilderd en gelakt. Onderaan ligt nog iets van de “chaos” can de houten witte uitgezaagde stukken hout, die meteen als een standaard dienen.
Het beeld Help, staande op het Museumplein, gevonden hout, Robert Pennekamp, 2014.
In de huidige maatschappij zijn we niet gewend om met chaos om te gaan. Het klinkt zelfs bedreigend en als iets wat bestreden moet worden. Maar chaos is puur potentieel. Het is ongestructureerde creatieve energie die nog alle kanten op kan.
We scheppen orde uit chaos, maar doorbreken orde en regelmaat om het spannend te houden. Orde kan niet zonder chaos en andersom.
Beeldende Kunst is vaak een strijd tussen orde en chaos, tussen balans en vervorming. Een zoektocht naar schoonheid. Zonder magie en vraagtekens verliest kunst zijn kracht.
De beste manier om chaos te veroorzaken is alles te regelen (Karel Boullart) en het is de taak van de kunst om weer chaos in de orde te brengen (Theodor Adorno).
We dagen de kunstenaars uit om via een samenspel tussen kunst en natuur, de chaos en orde van onze huidige samenleving vorm te geven.
De expositie bestaat uit twee delen: autonome kunst in het oude deel van de Heemtuin en kunst In Situ het nieuwe deel.
Roobert de Poobert, houten beeld, 97 x 60 x 213 cm, Robert Pennekamp, 2013.
De titel Roobert de Poobert is geinspireerd op de titel van een beeld van Jason Rhoades. De titel van zijn beeld is Jason de Pason, eigenlijk dus verwijzing naar een van de voor mij Jason Rhoades, inspirerende kunstenaars van deze tijd.
Roobert de Poobert, houten beeld, 97 x 60 x 213 cm, Robert Pennekamp, 2013.
Het beeld is gemaakt van gevonden hout, sloophout, afvalhout. Het meest gebruikte hout in dit beeld is multiplex hout. Het hout is gevonden op verschillende locaties, bij grof afval containers, vuilnisbakken en oude panden, vorige ateliers, fabriekshallen. Door het uitzagen van de verschillende lagen en het verder bouwen met logo’s, vormen, symbolen, teksten en vorige beelden is dit het uiteindelijke resultaat.
Recyclage, op een verantwoorde wijze omgaan met het milieu is op deze manier verwerkt in het beeld. Niks, van het hout, is nieuw gekocht. Alleen de verf, de schroeven, en de rest van de materialen.
Het beeld is beschilderd in verschillende kleuren blauw, met geel, wit, rood en allerlei ander kleurige accenten. Met de zogenaamde dripping techniek is het beeld beschilderd. Daardoor blijft de vorm overheersen en ontstaat ook de mogelijkheid om het anders te bekijken. De techniek van schilderen is geinspireerd op Jackson Pollock en Theo Niermeijer.
In het beeld zijn figuratieve elementen te ontdekken. Eigenlijk wil ik het meer aan de fantasie overlaten. Zie je er wat anders in, des te beter. Als je er een paar ogen, of borsten, inziet of een figuur van een een abstract staande mens, dan is dat allemaal goed. Het beeld bestaat uit 2 delen, dat is vanwege het transport wel zo makkelijk. Momenteel gaat het beeld onder de hamer bij de veiling de Aanschouw / Galerie de Aanschouw in Rotterdam.
Het beeld maakt deel uit van een reeks. De andere beelden die tot deze reeks behoren zijn Weird Stickler en Fine Fine Erik en Jan with the Cap.
Het beeld Weird Stickler is onderdeel van een reeks houten beelden. De andere beelden in deze reeks zijn Roobert de Poobert, Jan with the cap, Weird Stickler en de Formal Seamonsters
Het beeld is gemaakt uit eerdere eigen gemaakte beelden van Robert Pennekamp. Dat waren nieuwe symbolen, logo’s, iconen, wit geschilderd. Het beeld is bedoeld om binnen neer te zetten. Maar het kan eventueel geschikt gemaakt worden om buiten neer te zetten tegen een meerprijs. Ale beelden zijn te koop, te huur of geschikt voor een entree van een bedrijfspand, kantoorgebouw, restaurant, entree of zaal.
Het beeld is te zien geweest in verschillende exposities. Het heeft gestaan bij Amsterdam World Trade Center tijdens ArtZuid, bij Hotel Casa 400 in Amsterdam en bij het Amstelgebouw bij het Amstelstation.
Weird Stickler, houten beeld, 251 x 106 x 53 cm, multiplex hout, Robert Pennekamp, 2013
Weird Stickler, houten beeld, 251 x 106 x 53 cm, multiplex hout, Robert Pennekamp, 2013
Weird Stickler is vertaald malle pietje, of rare pietje. Het beeld is gemaakt van gevonden hout, sloophout, afvalhout. Het meest gebruikte hout in dit beeld is multiplex hout. dat is gevonden op verschillende locaties, bij grof afval containers, vuilnisbakken en oude panden, vorige ateliers. Het beeld is beschilderd in verschillende kleuren blauw in de zogenaamde dripping techniek. Deze techniek is geinspireerd op Jackson Pollock en Theo Niermeijer.
Het beeld Weird Stickler is onderdeel van een reeks houten beelden. De andere beelden in deze reeks zijn Roobert de Poobert, Jan with the cap, Weird Stickler en de Formal Seamonsters
Het beeld is gemaakt uit eerdere eigen gemaakte beelden van Robert Pennekamp. Dat waren nieuwe symbolen, logo’s, iconen, wit geschilderd. Het beeld is bedoeld om binnen neer te zetten. Maar het kan eventueel geschikt gemaakt worden om buiten neer te zetten tegen een meerprijs. Ale beelden zijn te koop, te huur of geschikt voor een entree van een bedrijfspand, kantoorgebouw, restaurant, entree of zaal. Meer weten of een leuk goed voorstel? Let me know!
Het beeld is te zien geweest in verschillende exposities. Het heeft gestaan bij Amsterdam World Trade Center tijdens ArtZuid, bij Hotel Casa 400 in Amsterdam en bij het Amstelgebouw bij het Amstelstation.
Fine Fine Erik is een houten beeld gemaakt door Robert Pennekamp. Het bestaat uit gevonden hout, sloophout, afvalhout. Het meest gebruikte hout in dit beeld is multiplex hout. dat is gevonden op verschillende locaties, bij grof afval containers, vuilnisbakken en oude panden, vorige ateliers. Het beeld is beschilderd in verschillende kleuren blauw in de zogenaamde dripping techniek. Deze techniek is geinspireerd op Jackson Pollock en Theo Niermeijer. Afmeting: 82 x 60 x 196 cm, jaartal 2013.
Fine Fine Erik, houten beeld, 82 x 60 x 196cm, Robert Pennekamp, 2013
Het beeld Fine Fine Erik is onderdeel van een reeks houten beelden. De andere beelden in deze reeks zijn Roobert de Poobert, Jan with the hat en Weird Stickler en de Formal Seamonsters
Het beeld is gemaakt uit eerdere eigen gemaakte beelden van Robert Pennekamp. Dat waren nieuwe symbolen, logo’s, iconen, wit geschilderd. Het beeld is bedoeld om binnen neer te zetten. Maar het kan eventueel geschikt gemaakt worden om buiten neer te zetten tegen een meerprijs. Ale beelden zijn te koop, te huur of geschikt voor een entree van een bedrijfspand, kantoorgebouw, restaurant, entree of zaal. Meer weten of een leuk goed voorstel? Let me know!
Het beeld Fine Fine Erik is te zien geweest in verschillende exposities. Het heeft gestaan bij Amsterdam World Trade Center tijdens ArtZuid, bij Hotel Casa 400 in Amsterdam en bij het Amstelgebouw bij het Amstelstation.
Deze installatie bestaat uit ongeveer 100 in gevonden hout uitgezaagde symbolen. De symbolen zijn ontstaan uit symbolentaal van dieven, zwervers, zwervers, zigeuners en primitieve volkeren. De symbolen, logo’s en vormen zijn door ontwikkeld tot een nieuwe fase met een nieuwe betekenis. Vervolgens is onderzocht welke symbolen qua vorm het meest interessant zijn, visueel gezien.
Dat is een subjectief proces, eenvoud, duidelijkheid en mooi waren de criteria om te selecteren. Van de 100 nieuwe symbolen werden er heel wat verwerkt tot nieuwe houten beelden. Het is allemaal gevonden sloophout. Gevonden bij de vuilnis in industriehallen, in ateliers, op straat en in afval containers. Een werk met meerdere aspecten in zich. Overconumptie, recyclage, maatschappij kritiek, politiek, herhaling, witte kleur, en communicatie in beeldentaal.
Deze installatie bestaat uit ongeveer honderd witte, houten objecten, varierend in grootte van 30 cm tot 200 cm. Ontstaan in 2001 en uitgegroeid tot wat het nu is.
De installatie zou kunnen vallen onder landart, maar kan ook gezien kunnen worden als interactieve installatie. Er zijn verschillende presentatiemogelijkheden.
Inspiratiebron
De witte vormen zijn geinspireerd op symbolen, logos, tekens van primitieve volken, geheimtaal van zigeuners en dieven. De kunstenaar heeft daaruit een nieuwe beeldtaal ontwikkeld, die los staat van de oorspronkelijke betekenis. Het was een zoeken naar de meest interessante vormen en materiaal, waarbij ook esthetische criteria, betekenis, associatie en symboliek een rol speelden. Vormen werden gedeconstrueerd en gereconstrueerd. Het uiteindelijke resultaat zijn ongeveer honderd witte vormen.
Interpretatie:
Door de grote hoeveelheid aan vormen, is er ook een grote hoeveelheid aan betekenissen voor de kijker als individu mogelijk. Door de opstelling kan het geheel een verhalend karakter krijgen. Wat wordt ermee bedoeld ? Vervolgens ziet de kijker zich geconfronteerd met de vragen : Wat moet ik ermee? Wat kan ik ermee? Zijn er nog meer vormen? Zijn er nog meer mogelijkheden? Is dit een selectie? Hoe zullen de volgende vormen er uit gaan zien ? Zit MIJN vorm hierbij ? Kan ik mij hierin herkennen ? Waarom wit ?
Wat zijn de afzonderlijke betekenissen van de vormen? Wat is hun geschiedenis? Waar staan ze voor? Is het de strijd tussen goed en kwaad, of mooi en lelijk? Gaat het over de zin van het leven of is het een zoektocht? Een andere interpretatie is de sociaal maatschappelijke. De overdaad aan witte vormen roept de associatie van de overconsumptie-maatschappij op. Hoeveel meer moet er nog geproduceerd worden aan kunst maar ook in het dagelijks leven aan goederen en produkten ? Wanneer is men voldaan ? Wanneer is de grens bereikt? Een derde mogelijkheid is: de zoektocht naar de ultieme vorm, of de mooiste vorm, of de interessantste vorm, die mij het meest aanspreekt of die het best bij mij past. Dan vertegenwoordigen de symbolen een levensweg met een uiteindelijk doel. Het goede behoud je, van het mindere doe je afstand. Door de tijd heen verandert alles en zal je steeds andere keuzes maken en andere dingen belangrijk vinden. Op deze manier kan je 1 vorm overhouden uit het totaal. Tenslotte kunnen de vormen ook gegroepeerd worden naar de betekenis. Sommige groepen zijn spiritueel, andere functioneel, primitief, hebben wel of geen waarde. Door de tegenstellingen ontstaat een interessant spel, waar je langer naar kan kijken.
Kleur en vorm keuze:
De kleur wit is een kleur van vrede en rust. De witte installatie geeft ook een hemelse, onbedorven en reine indruk. Juist in contrast met de natuurlijke omgeving – groen – gaan de witte vormen werken. De uitsparingen en openingen, de vrije ruimte en de driedimensionale vorm zorgen voor een kloppend geheel.
Presentatiemogelijkheden:
Op de grond als pad: Alle afzonderlijke vormen kunnen bekeken worden en kunnen in de vorm van een pad worden neergelegd. In de ruimte hangend: Hierdoor krijg je een spel van schaduw en lichtdoorval. Het beste is een donkere ruimte die speciaal met een puntspot wordt uitgelicht. Door de uitsparingen ontstaat een ruimtelijk effect.
Gestapeld als object: De vraag die het eerst opkomt is waarom en wat zit eronder of wat zit erachter en wat moet ik ermee. Komend uit een ander object; bijvoorbeeld uit een auto of zeecontainer. Er onstaat een vervreemdend effect door de combinatie met betreffende ruimte. Hangend in een boom. De witte vormen hangen in de boom. De bladeren werken als contrast. Als poort, als objecten plat op of tegen de muur.
Symbolen op een hoop, gevonden hout, Robert Pennekamp
Geheimtaal, witte vormen in auto, Robert Pennekamp
Symbolen op een hoop, in een weiland, Robert Pennekamp
Symbolen als levenspad, op landgoed, bij Kunstschouw, Robert Pennekamp
Het beeld Help, staande op het Museumplein, gevonden hout, Robert Pennekamp, 2014.