Wij willen… Ja wat willen wij en wat willen zij? Is er wat te willen… Is er überhaupt nog wat te willen in de corona tijd. Voor mensen die wat willen. Daar is deze tekening op geïnspireerd. Want dan moet je er wel wat voor doen.
Graag invullen hieronder. Graag uw, wensen dromen aanvullingen, opmerkingen, invullingen en gedachten spinsels
We zijn open is de titel van een schilderij in de etalage. Daaromheen en daarnaast is nog meer te zien. In feite wordt de hele etalage gebruikt en is deze ingericht voor de expositie Ride to Art. Een positief geluid in de corona tijd.
I was invited to make a piece for a project “Ride to Art in East”. Most of the times it is an easy proces. Come up with an idea and make it. Just do it. Then I’ll see. Does it work? How do people react? This time it was more difficult. A challenge. Positive, caring, uplifting, colorful, the size, and the shop owner has also a point of view. Because it is in his window.
To be positive in such a difficult time as the corona crisis. Everybody is scared, sick, nobody buys anything. Just for fun, it is just surviving. It is gonna be a difficult time for shop owners and artists too. Yes I can draw or paint an adorable pussycat or dog. Or two hands helping each other. Or something with closet rolls or paper But it ain’t feels good.… It is not me…
I have to come up with something different, challenging, awkward stuff, provoking, layered. I could have expose an abstract or figurative painting. But .. too easy. I had to challenge myself to make something better. I decided to made the first impression of thoughts in my mind as a sign. But with something more to see, so that the shop could have also more visitors. We zijn open. It is about gratitude. Visitors are still able to visit the store. But there is also more to see than just the image on the website. So you still have to visit the place, to get rewarded. To see the whole picture you have to go on your bike to visit the store.
Kenmerken voor het werk: positief, medeleven, corona proof en kleurrijk, Op A1 formaat, 60 x 80 cm, 2 dimensionaal. In de etalage bij een ondernemer uit de buurt. Een uitdaging dus… Want ik wil meer dan alleen een werkje laten zien in een etalage.
De opening is op zondag 26 juli “Ride to Art” om 16.00 uur buiten, bij de etalage (bij mooi weer) en anders in de Buikdanswinkel. Natuurlijk zijn er ook schilderijen te zien, Eikenweg 66, 1092 CB Amsterdam. maar de hele maand tot 1 september is het nog te bezichtigen.
In verband met de corona, hebben we speciale maatregelen genomen. Als het regent komt er buiten een luifel. En er zijn dus maar een aantal bezoekers binnen mogelijk. Maar je kan ook altijd, op afspraak, geheel vrijblijvend, een keer komen kijken naar de schilderijen of naar de buikdans kleding. Bekijk ook de Bellydance Art Experience reeks.
https://www.facebook.com/events/2693750040901497/
Hoezo Dan. Deze show bestaat uit performance en liedjes. Absurde taferelen, vage beloften, vreemde teksten en ondubbelzinnige waarheden.
Hoezo Dan…. Daar begint het mee. Ook door online streaming te volgen op IB TV wijk. Graag reserveren: stuur een mail naar: Rene Janssen: renetm1@gmail.com
Bekijk ook het facebook event.
Wanneer ?: zondag 21 juni 2020 om 16.00 uur. entree is gratis.
Waar ?: Batjan zaal, Batjanstraat 68, 1094 RC Amsterdam
Aanvang: 16.00 uur, zaal open: 15.30 uur, de show duurt ongeveer een half uur. Daarna, achteraf is ook de bar open.
Vanwege de corona is er een speciale interactieve opzet bedacht, waardoor er toch een interactie ontstaat met het publiek, bij de performance. Je hoeft dit keer niets mee te nemen, daar wordt voor gezorgd. Je hoeft ook niet mee te doen aan de performance, als je dat niet zou willen. Er worden wel film en video beelden gemaakt. Mocht je niet in beeld willen komen, dan kan dat door het vooraf kenbaar te maken. We hebben dan een speciale area waar niet gefilmd wordt.
Op 1 april is het zover. Dan is het vervolg… van het project Harde Uitspraken van Bekende Nederlanders op Ingelijste Koelkastdeuren.
Dit wordt uitgesteld, ivm het corona virus is het Cafe Daan en Daan dicht. Gepland stond dat het grote gebeuren zou gebeuren. Maar helaas pindakaas.
Met o.a. : E1ten, Hans Dulfer, Edgar Koelemeijer, Rudi de Graaff, Arjen Boswijk, Stamatios Doulis, Donald Olie, Huub Hangop, Johan Cruijff, Roland Brons, Hein de Kort, Johan Vlemmix, Herman Brood, Marcellus 71, Patricia Paay, Jan des Bouvrie, Rico Verhoeven, Bert Schoonhoven, Rene Rooze, Jan Klaassen, Bob Fosko, Gegard Mousasi, Martijn Crowe.
Ook jij kan meedoen. Lees hieronder hoe. Maar dan moet je snel zijn. Liefst vòòr 1 maart je uitspraak inleveren of gewoon meenemen op 1 april naar café Daan en Daan.
Verzin een harde uitspraak. Een quote, een one-liner, die van jou is. Origineel, uniek, sterk. En het worden er steeds méér.
Op woensdag 1 april 2020 is de opening. Vanaf 17.00 uur tot 20.00 uur (of later) bij het dichters café Daan en Daan, Kattenburgerplein 39, 1018 LS, Amsterdam. Check hier het facebook event voor de laatste details.
De expositie met koelkastdeuren blijft hangen , ook tijdens het event Open Oost, op 8 en 9 mei. Waarschijnlijk gaat er dat ook nog wel wat gebeuren.
De expositie met harde uitspraken hangt er ook nog tijdens het festival OPEN OOST. Het festival op 9 en 10 mei, waar velen uit de buurt, ook aan meedoen. Op 9 mei is er een performance in de Oosterkerk. Er kunnen maximaal 40 mensen meedoen. Daarvoor zijn waardebonnen in omloop. Tegen inlevering van de waardebon kan je meedoen. In de Oosterkerk kan je dan, ter plekke, ook je waardebon inleveren. Maar: te laat = jammer, gemist = vette pech, op = op en weg = weg.
We hebben nog een aantal koelkastdeuren die vragen om een harde uitspraak van een bekende Nederlander. Ook mag je, natuurlijk, gewoon langskomen op 1 april met je harde uitspraak. Dan maken we een ontwerp, en kijken we verder….
Oranje Bureau Stoel Kunst is niet om van te genieten. De bureaustoel is in dit geval een essentieel onderdeel van het kunstwerk. Denk daar maar over na.
Plastic Soep Zooi, een installatie met gevonden en eigen gemaakte objecten van plastic. De opbouw kan enigszins verschillen. En het is een kunstwerk dat doorgroeit en kan veranderen. Er komen steeds weer objecten en andere gevonden spullen bij.
Een opsomming van wat er aan plastic zooi te zien is. Een slee, verkeerskegel, dienblad, emmer, bak, opberg doos, transportbak, rood, oranje, handschoenen, een rubber nep kip, oranje dekseltjes, rood touw, een grote plastic boodschappentas, plastic netjes en verpakkingen van uien, citroenen, fruit, pruiken en een boksbal. Daarnaast zijn er beschilderde kledingstukken of kapot gescheurde kledingstukken te zien. Oranje of rood. Werk kleding van vuilnismannen, oranje lichtgevende fluoriserende kleding. Allemaal gevonden, weggegooid, vergeten, niet meer nodig en overbodig. Maar dan dus toch weer wel te gebruiken om wat mee te zeggen.
Bovenstaande attributen en objecten worden gebruikt bij performances en installaties. Soms begint het met een performance, waarbij wat aan het eind achtergelaten wordt als een soort van installatie gezien kan worden. De associatie met het leven, de neven effecten van het kapitalisme, de concurrentie het maar maken en produceren van goederen en producten die onnodig zijn of gauw kapot gaan en de wereld opschepen met een groot probleem zit er in verweven. Duurzaamheid, aandacht, opvallen, een schreeuw om actie. Je kan het op allerlei manieren uitleggen.
Oranje is onder andere de kleur die symbool staat voor energie, vitaliteit, passie, blijheid, vrijheid, creativiteit, motivatie, optimisme, leven in het nu en innerlijke kracht. Het is een opvallende levendige kleur. Vaak ook geassocieerd met het koningshuis, het oranje gevoel, het feest dat gevierd wordt tijdens koningsdag en koninginnedag. Daardoor is voor de beeldende kunst ook een moeilijke kleur om te gebruiken. Het is in your face, tè heftig, tè duidelijk en erg aanwezig, soms op een irriterende manier.
Wortel, banaan, komkommer, prei. Ik wil liever een… en dus? Dat kan. Je hebt de performance niet meegemaakt? Je snapt er geen bal van? Ik kan me dat goed voorstellen. Wat zou jij invullen? Daarom deze prijsvraag. Speciaal voor de mensen die er niet bij waren. Zo simpel is het.
De performance is een vervolg op eerdere performances “Ik ben erbij” en “Ich bin dabei“. Bekijk ook “De bekende wortel“.
Maak de zin af. Wortel, banaan, komkommer, prei. Ik wil liever een… Onder de meeste leuke inzendingen wordt een prijs weggegeven. We moeten echt flabbergasted zijn. Dan komt die prijs als de sodemieter jouw kant op.
Wat en hoe, het waarom en hoezo, waar en wanneer. Een geschenk, een hoofdprijs, een cadeau of een prijsvraag. Wil je méér weten?
Nog meer kunst in het Oosterpark. Niet alleen is de renovatie van het Oosterpark totaal mislukt. Tijdelijk, gemaakt van gevonden hout zijn wat verbeteringen aangebracht, maar het is dweilen met de kraan open. Dit is een houten beeld, dat staat op de boomstronk bij het bruggetje in het midden van van het Oosterpark in Amsterdam. Als symbool van de totale mislukking.
Ja, het houten beeld heeft er als Site Specific Art Action gestaan, tijdelijk. De boomstronk is de sokkel. Maar in werkelijkheid is het diep triest. Het zwartboek is al aangeboden aan Femke Halsema. De renovatie van het Oosterpark is totaal mislukt.
Sta ik het eigen werk te fotograferen in het Oosterpark komt er een wat oudere man met een wandelstok voorbij. Ik denk met wat Turkse roots, brilletje, baartje, gedrongen, maar wel nieuwsgierig naar wat er in zijn park allemaal gebeurt. En vraagt “Wat is dat?” Ik zeg: “Wat denk jij dat het is? Wat zie jij er in?” Want ik ben ook wel nieuwsgierig. Vooral naar wat hij er in ziet.
En om niet meteen alles te verklappen, wat het moet voorstellen, hou ik mijn mond. Het zou te makkelijk zijn. Laat iemand er maar wat bij fantaseren, of nadenken, of het invullen hoe hij of zij dat wil. Dus het kost me al enige moeite om niet meteen te vertellen wat het idee erachter is, of wat het moet voorstellen. Hij antwoord op mijn vraag met wat hij denkt dat het is met : “Ik weet het niet.” Ik had me nog zo voorgenomen niet te zeggen wat het was. Vraagt ie weer… “Wat is het?” Zeg ik toch maar. “Een soort beest met een oog en een neus, gestorven op een boom”. Zegt ie: “Nee” en kijkt nog eens goed. “Nee! Dat is het niet !” En schudt zijn ongeloofwaardig zijn hoofd en loopt heen. Tja, ik moet de volgende keer ook maar niks meer zeggen…
De Spreeksteen is een Nederlandse variant op Speakers’ Corner in het Oosterpark in Amsterdam vlakbij de noordelijke ingang achter het Tropenmuseum.
Hij werd opgericht op 5 mei 2005 naar aanleiding van de moord op Theo van Gogh een half jaar daarvoor in de Linnaeusstraat, een paar honderd meter verder.
Elke zondagmiddag van af 13.30 uur zijn er bekende en onbekende sprekers bij de spreeksteen staat er op internet te lezen. De toegang is gratis. De discussie is open en iedereen staat het vrij te komen en te gaan, te spreken of te luisteren. Dit is vergelijkbaar met de “Zeepkisttoespraken” op Speakers’ Corner in het Londense Hyde Park. Tevens worden er dus nu ook Site Specific Art Actions gehouden. Ook dit is een vorm van vrijheid van meningsuiting. Alhoewel het nu 2019 is, is vrijheid van meningsuiting nog steeds actueel en vrijheid van kunstuiting nog steeds van belang. Ook in het Oosterpark dus nu Site Specific Art Actions.
Vanaf augustus 2006 zou er een nieuwe site online zijn, spreeksteen.tv. Die bestaat inmiddels niet meer, maar de Spreeksteen staat er nog wel. Op deze nieuwe site zou een agenda staan. Ook kon praten op de Spreeksteen. Ook beeld en geluid van een vaste camera en microfoon gericht op de Spreeksteen in het park, zouden er moeten zijn. Waar deze nu voor gebruikt worden en waar de gemaakte beelden terecht komen is een complottheorie geworden. Er is een stichting Spreeksteen Amsterdam die sprekers uitnodigt om het fenomeen bekender te maken, een website met agenda bijhoudt en andere activiteiten onderneemt ter bevordering en promotie van het vrije spreken en debat. De beelden zouden worden doorgegeven. Filmpjes zijn dan van uit een archief te bekijken en te waarderen. Replieken of commentaren kunnen in principe slechts worden gedaan door zelf op de Spreeksteen te gaan staan. Aan de andere kant kunnen er ook acties als Site Specific Art Actions worden uitgevoerd.
Nu nog een titel top 10. Top 10 lijstes doen het altijd goed. Of een top 10 kunst . Of een top 10 schilderijen. Tegenwoordig is alles top 10 dat gezocht wordt. Dus ook eens kijken bij top 10 beelden. Maar dan nu terug naar mijn eigen werk. Het is een ontwerp op papier voor een beeld. Het is van hout, vooral van gevonden hout, stoelen, steigerdelen, tafelbladen, aanrechtblad, hardhout, keukenblad.
De hoofdkleur is nu wit, maar het kan ook in een andere kleur. Maar ook de onderdelen kunnen anders geplaatst worden. De grootste uitdaging is om het drie dimensionaal te krijgen. Zo gemaakt, dat het van alle kanten, hoe je er ook tegen aan kijkt, het een spannend en interessant beeld gaat opleveren.
Er zijn al verschillende goede titels waaruit gekozen kan worden. Voor een titel kijk ik meestal naar waar het mee te maken is hoe het ontstaan. Welke associaties het heeft en oproept, maar ook, in laatste instantie, welke opdrachten er voorbij komen. Soms moet het passen in het thema. Of is het zo dat er een werk gevraagd wordt, dat er nog niet is. Daarnaast heb ik een lijst aangelegd van interessante titels of een top 10 van meest leuke spannende goed scorende titels.
Ook deze top tien lijkt me ook een bijzonder experiment. Een titel is belangrijk. Want zelfs alleen op een titel, kan je een werk verkopen, zoals uit het verleden is gebleken. Dat is me al meerder malen overkomen met verkoop van schilderijen en koelkastdeuren. Of er een opdracht uit voort kan komen weet ik niet.
Als brainstorm writing een kort experiment. Ik leg de tekening voor me en schrijf meteen 10 titels op. Meestal zit er wel een tussen. Maar het is een experiment. Dus het kan ook totaal wat anders worden. Impulsief, creatief, associatief. Daar komen ze. Kijken en bekeken worden. Anders had het ook gekund. Zonder jou ben ik nergens. Knipoog. Als tafel lijk je je geen tafellaken. Hardop heb ik je top tien. Zonder vrees. Met open vizier. Gevonden maar toch. Heb ik er al tien? Op een stokkie. Alle neuzen een kant op Schaduw werkt. Ik wil meer.
En natuurlijk daarna komt de ja maar fase. Want, dus, dan, die heb ik al, die voegt niks toe. Morgen nog eens nalezen. Geheid dat het wat anders wordt en is het absoluut geen “werkende” top tien of top 10 titel.
Door bestellingen online zijn er steeds minder fysieke winkels nodig. Winkels bevinden zich ook meestal in Amsterdam op dure locaties, in winkelstraten of in winkelcentra. De prijzen stijgen. De huur is niet meer op te brengen. Maar het grootste probleem is toch dat steeds meer aankopen via internet gedaan worden. Wat kunt u doen met uw winkel of bedrijfsruimte die leeg staat. Nu en in de toekomst er zijn teveel winkels. De verwachtingen zijn wel bijgesteld maar des al niet te min. Ook volgens het planbureau zijn er voorspellingen dat het erger wordt. Er komen steeds meer lege winkelstraten, meer lege winkelpanden en leeglopende winkelcentra bij.
Een winkel die leeg staat kan wel wat gebruiken om aantrekkelijker te worden. Kantoren, grote ruimten, lege witte muren, kaal, leeg, grijs of wit. Hoe vaak zie je dat niet? Je kan dan wel denken oh wat mooi, dan heb je meteen een beeld van hoe je het zou kunnen inrichten. Soms denk je niet alleen dat het te koop staat, maar ook dat het slecht gaat. Vooral als het op meerdere plekken zo is. Wil een winkelier hier wel zitten? Is het niet veel te duur? Of zou het wel een goede plek zijn? Je kan, in zo een winkel, snel wat zetten waardoor het meteen wat wordt. Zet er een kunstwerk in. Voor deze antikraak oplossing of aankleding moet je bij Robert Pennekamp zijn.
Steeds meer winkels staan leeg. Jammer voor de winkels die er naast zitten. Want te veel lege winkelpanden of te huur staande winkels is niet ok. Slecht voor het imago van het winkelcentrum. De meeste geziene oplossing is de boel dichtplakken met een grote folie foto, net alsof er wel een winkel inzit. Maar ook dat werkt ook niet meer.
Veel installaties en beelden kunnen ter plekke in elkaar gezet worden en snel weer worden weggehaald, voor als de winkelruimtes toch verhuurd worden of verkocht zijn. Niet de eerste keer dat een kunstenaar ingezet wordt. En het werkt altijd. Bij iedere projectontwikkelaar, makelaar en vastgoed jongen werkt het. En de kosten die zijn laag. Er komen steeds meer bezoekers en kopers en kijkers.
Zoals bekend en uit het verleden weet ik dat het werkt. En wel sneller dan u denkt. Er komen dan veel meer bezoekers door de kunst. Ten eerste de plek wordt gebruikt en heeft meteen een betere uitstraling dan dat het gewoon maar weer leeg staat. Er staat wat. Of er hangt wat en er gebeurt wat. Er kunnen openingen of speciale events plaatsvinden voor klanten of werknemers maar ook voor passanten, waardoor de plek “hot” en “gewild” wordt. Een soort van antikraak en besparing op bewaking…
Samenwerken met een kunstenaar die dat begrijpt. De meeste installaties zijn opklapbaar en weg te zetten. Ze kunnen zo weer opgebouwd worden en een totaal andere look geven. Ook workshops kunnen plaatsvinden. Samen iets bouwen of maken. Altijd resultaat en niet zo heel erg moeilijk. Voor een groep van 10 mensen doen we dit vanaf 250 euro. Daarbij komen eventuele reiskosten. inrichten van een kantoorpand hangt af van de hoeveelheid en het soort kunst dat u wil. Voor ieder budget is wat mogelijk.
Een workshop team building, brainstormen, nieuwe plannen maken worden vaak gecombineerd met deze workshop installaties maken. Van gevonden spullen nieuwe dingen maken en bouwen valt ook onder de mogelijkheden.
Afbreken en opbouwen. en iets nieuws maken, overleggen. Ook te boeken als bedrijfsuitje… Nieuwe inzichten opdoen. Bijvoorbeeld anders denken door het inzicht krijgen in 3 dimensionaal bouwen. Of meer leren over beeldende kunst. Met wat opdrachten, voorbeelden, een lezing, …. Als bedrijfsuitje. Meer weten? Neem contact op om te kijken of we wat voor elkaar kunnen betekenen. Robert Pennekamp woont en werkt in Amsterdam. Voorkeur en werkgebied is dan ook in deze omgeving.
